抹大拉忏悔 Magdalene Penitent (1453 - 1455)，多纳泰罗

作品名称：抹大拉忏悔 Magdalene Penitent
创作者：多纳泰罗 Donatello
创作年代：1453 – 1455
风格：文艺复兴早期
类型：雕塑
版权信息：Public domain

作品介绍

抹大拉的忏悔（1453-1455）以其现实主义和表现力而著称：他的解释为抹大拉的传统描绘提供了另一种选择，后者展示了一个美丽而健康的年轻女子。圣抹大拉的马利亚是基督的追随者之一，是他复活后第一个见到他的人。她过着罪恶的生活（作为一个），在她生命的尽头，她花了大约30年的时间在旷野中孤独地忏悔。多纳泰罗的雕像描述了这个阶段的抹大拉的圣玛丽，过着忏悔的生活：她的身体因禁食而消瘦，她用长发遮住了自己。虽然身材饱受摧残，但她的姿态和表情不仅流露出遗憾，还表现出生存和毅力。即使在早期的雕塑中，如祖科内（先知哈巴谷雕像）（1425年）和木制施洗者圣约翰（1438年），多纳泰罗的表现风格也成功地捕捉到了他的主题的情感动荡。然而，在 1450 年代的晚期，多纳泰罗放大了他艺术的表现力，正如抹大拉的忏悔和青铜施洗者圣约翰（1457 年）所证明的那样。

关于抹大拉忏悔的许多细节仍然未知：确切的创作日期、原始地点和赞助人。文件显示，这座雕像早在 1500 年就在佛罗伦萨洗礼堂，直到 1966 年在佛罗伦萨阿尔诺河洪水中被冲走。雕像被恢复和修复后，它被搬到了现在的位置，佛罗伦萨的大教堂歌剧院博物馆。修复过程揭示了木制雕像的原始彩色和镀金。

在多纳泰罗的抹大拉忏悔之前，抹大拉的马利亚作为佛罗伦萨艺术中的忏悔者的例子很多。多纳泰罗原型的一个可能来源是佛罗伦萨学院一位 13 世纪晚期大师绘制的面板。该面板由抹大拉的马利亚的中心图像组成，周围环绕着她生活中的八个不同场景。她拿着一个铭文，上面写着那些犯罪的人不应该绝望，应该效法她的榜样回到上帝面前。多纳泰罗的雕像属于五个15世纪木制雕像的一个子组，这些雕像描绘了抹大拉的主题作为忏悔者。在所有情况下，雕像大约是一个真人大小的马格达莱娜形象，被她的长发覆盖，通常将双手握在一起作为祈祷的标志。其中最早的是在佩夏：雕像显示抹大拉处于平静状态，表情平和。多纳泰罗改造了这个原型 – 他富有表现力的雕塑突出了她病情的身心痛苦，以及她追求忏悔的力量和决心。多纳泰罗对抹大拉的描绘影响了后来的绘画和雕塑作品。一些值得注意的例子包括Desiderio da Settignano的木制雕像Petinent Magdalene（约1455年），Filippino Lippi的面板抹大拉的马利亚（约1500年），以及波提切利的三位一体中的抹大拉的马利亚的形象（约1491-1493）。