放大镜的麦当娜 Madonna of the Magnificat (1480 – 1481),山德罗·波提切利

放大镜的麦当娜 Madonna of the Magnificat (1480 - 1481),山德罗·波提切利

作品名称:放大镜的麦当娜 Madonna of the Magnificat
创作者:山德罗·波提切利 Sandro Botticelli
创作年代:1480 – 1481
风格:文艺复兴早期
媒材:画板蛋彩
类型:宗教绘画
现位于:乌菲兹美术馆,佛罗伦萨,意大利
版权信息:Public domain

作品介绍

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)的《放大镜的麦当娜》(c.1481)描绘了圣母玛利亚登基,膝盖上是基督的孩子。他们有五位天使参加。两个天使拿着一本打开的书,两个天使加冕玛丽为天后。这件作品体现了波提切利对线条、色彩和构图的运用,将观众带入精致美的视野中。它推进了一种艺术语言,结合了视觉自然主义和精神优雅。

波提切利的艺术表达了对神圣现实的新接近:他将精神亲密感可视化的能力使他成为15世纪佛罗伦萨最受欢迎的画家之一。Magnificat,也被称为马利亚之歌,是圣母在路加福音中对她的表妹伊丽莎白说的祈祷。当他们相遇时,施洗者圣约翰在伊丽莎白的子宫里,欣喜若狂地感觉到基督在玛丽的子宫里。波提切利选择不说明圣经中的探访情节。相反,他想象了一个在神学上建立在玛丽祈祷之上的场景,将神圣表达的精神转化为视觉艺术。

马利亚的伟大是她对上帝的回应赞美,因为他已经造成了属灵的转变。圣母右手拿着一条被子,她正在把她的祈祷写成一本书。“我的灵魂使耶和华倍增,我的灵魂因上帝我的救主而欢喜,因为他看顾了他仆人的卑微产业。看哪,从今以后世世代代都要称我为有福的。她的左手拿着一个石榴。婴儿基督似乎正在服用这种果实——这是他受难的象征(无数的石榴粒对应于为人类的救赎而倾倒的无数滴血。马利亚的长袍是波提切利画的,把基督框得好像是帐篷甚至帐幕,基督正从里面出来。

这幅画悬浮在两个维度之间。第一个是天堂,天使为麦当娜加冕,戴着不可捉摸的头饰,成为天堂女王。第二个是地球,波提切利描绘了托斯卡纳的风景和佛罗伦萨河阿尔诺。艺术家以他精湛的技法,将材料绘画放大到辉煌的荣耀视野中。波提切利的艺术将视觉自然主义和精神优雅结合在一起。如果我们认识到他是15世纪下半叶的佛罗伦萨虔诚主题画家,那么他的美学意义就会得到更好的关注,在这一时期,艺术家们发展了一种绘画自然主义,将神圣的场景与现实联系起来。波提切利找到了自己的语言,用他的艺术打开了物质和非物质两个世界之间的一扇窗。

马达莱娜·蒙格拉报道

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