春天 The Spring (1478 - 1482; Florence,Italy )，山德罗·波提切利

作品名称：春天 The Spring
创作者：山德罗·波提切利 Sandro Botticelli
创作年代：1478 – 1482; Florence,Italy
风格：文艺复兴早期
媒材：画板，蛋彩
类型：寓意画
图片尺寸：314 x 203 cm
现位于：乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

在《春天》中，波提切利创作了一幅知识分子的画作，面向能够识别复杂的文学、哲学和图像参考的狭隘公众。比如那些在佛罗伦萨知识界制定的，由美第奇家族创造。提出了许多解释来消解这部作品的信息，由符号和寓言组成。这些人物可以根据与不同文学来源的比较来确定：与波提切利同时代的安杰洛·波利齐亚诺（Angelo Poliziano）的《旋转木马的斯坦兹》（Stanze for the Carousel）或15世纪阅读最多的拉丁作家的文本，例如卢克雷齐奥，奥维迪奥，奥拉齐奥。

彩绘场景发生在赫斯珀里得斯的花园里，这是金苹果生长的众神花园，在文艺复兴时期与泥土橙子和柠檬一起确定（这就是为什么在意大利贵族的宫廷里总是有柑橘园）。鲜花盛开的草坪上盛产许多不同类型的野花。角色被分成几组。右边有一个叙事场景：西风，三月宣布春天的刺骨风，试图绑架仙女弗洛拉，她受到惊吓，试图逃离绑架。最后，被神附身的弗洛拉同意嫁给他，作为礼物，将变成弗洛拉，春天，永远年轻而富有成果的神性。

画的中心是神圣的爱情女神维纳斯，靠在桃金娘灌木丛上，桃金娘灌木丛是象征她的神圣植物。在她上方，丘比特被蒙住眼睛飞得很高。他的翅膀从画中伸出，他向三恩人发射了一支炽热的箭，这是作品的三个连续人物，打算绕圈跳舞。左边的最后一个角色是信使之神水星，可以通过带翅膀的鞋子和旅行者通常的尖帽petasus来识别。神，用他的杖，caduceus，远离威胁这个理想和永恒花园的云层，在那里一切都是形式和感情的和谐，一个完美的缩影，一个普遍宏观世界的镜子。

在花园的植物的框架下，人物被波提切利以优雅的姿势画成，似乎几乎没有碰到花的草坪，好像它们很轻。波提切利对称量人物的肌肉没有兴趣：他用曲线而不是直角蜿蜒地画它们，让人物的想法脱离时间。出于这个原因，画家也选择鲜艳的颜色，有时是透明的，如仙女或优雅的衣服。波提切利在画中插入了五百多种植物，其中只有两百种来自托斯卡纳，使这种艺术成为绘画中的植物标本。

然而，识别字符的可能性并不能穷尽艺术作品的意义。维纳斯处于中心位置，在这里不是被描绘成爱的女神，而是人文主义者认为她是人道主义女神，智力活动将人从西风拟人化的感官世界提升到理性世界水星。出于这个原因，Zephyr和Mercury被放置在画作的两个相对极点。这个过程的制造者是三个恩典，在文艺复兴时期被视为知识能力的寓言。

其中两位格蕾丝在脖子上佩戴美第奇家族的珠宝，明确了这幅画的政治含义，这可以理解为对美第奇家族在佛罗伦萨的任务的寓言。作为艺术家的赞助人和保护者，唯一可以点燃佛罗伦萨的提升和开花过程的血统，佛罗伦萨可能是新世界的知识之春的地方，在文艺复兴时期重生。这篇论文得到了文献资料的支持，该文献来源说这幅画于 1478 年委托波提切利创作，以纪念洛伦佐大帝的兄弟朱利亚诺·德·美第奇的儿子朱利奥的出生。

作者：马达莱娜·蒙格拉