书中的麦当娜 Madonna of the Book (c.1479)，山德罗·波提切利

作品名称：书中的麦当娜 Madonna of the Book
创作者：山德罗·波提切利 Sandro Botticelli
创作年代：c.1479
风格：文艺复兴早期
媒材：蛋彩
类型：宗教绘画
图片尺寸：39.5 x 58 cm
现位于：波尔迪佩佐利博物馆，米兰，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

书中的麦当娜，或麦当娜德尔利布罗，是意大利文艺复兴时期艺术家桑德罗波提切利的一幅小画，保存在米兰的波尔迪佩佐利博物馆。这幅画是在面板上用蛋彩画执行的。它的历史可以追溯到 1480 年至 1483 年之间。

《书中的麦当娜》是一部柔和优雅的作品，其中玛丽和孩子坐在房间角落的窗户旁。她拿着一本《小时书》，《圣母祈祷书》（Horae Beatae Mariae Virginis），这是十三至十六世纪常见的外行祈祷书。婴儿凝视着他的母亲，而她则全神贯注地阅读这本书。母子俩的手位置相似，右手张开，以示祝福，左手合拢。

象征着基督受难的圣婴，拿着十字架的三颗钉子和荆棘的冠冕。这些可能是后来添加的，添加这些内容以使消息更加明确。这是基督教肖像学中的常规表示。此外，碗里的水果具有象征意义。樱桃代表基督的血或暗指天堂，李子表示玛丽和孩子之间的温柔，无花果是复活的特征。

玛丽的蓝色长袍，她经常被描绘成穿着的颜色，具有纯洁、天堂和皇室的象征意义。在这幅画中，就像波提切利的其他大型系列一样，麦当娜被描绘成严肃、深思熟虑和专注的。

波提切利以对小细节的敏感和热爱诠释了这个场景：这套盒子和盛满郁郁葱葱的水果的马约利卡碗被描绘成静物;书页、服装和透明面纱表现出逼真的触觉品质。构图经过精心提炼，平衡良好。波提切利在色彩上画出了微妙的差异，他能够将颜色放在一起，使它们相互补充，令人钦佩。这幅画装饰着金色的花丝装饰着衣服和物品。黄金的使用是他与专员签订的合同协议的结果，并包含在画作的价格中。这幅画的历史可以追溯到1480年左右，展示了波提切利成熟的诗歌风格的所有元素：细腻，优雅的线性，这种风格仍然与他晚期作品的强烈悲情相去甚远。他的赞助人身份不明。

光线、形状和空隙的相互关系赋予了作品一种空灵的品质。事实上，这幅画可能被认为是新发现的，因为最近的修复揭示了发光的天空和明亮的早晨光环，这些光环被数百年历史的清漆层所掩盖。人们想起了1470年之前拍摄的其他玛丽安图像。波提切利可能受到菲利波·里皮（Filippo Lippi）的《圣母与孩子与佛罗伦萨无辜医院的天使》的影响。

波提切利和圣母书是19世纪重新引起人们关注的主题。在其“非凡的美丽”中，它特别吸引意大利人，他们在意大利统一期间看到了民族认同的来源（“Risorgimento”）。波提切利的崇拜者包括吉安·贾科莫·波尔迪·佩佐利（Gian Giacomo Poldi Pezzoli），他将自己的私人收藏和公寓遗赠给公众。波尔迪·佩佐利博物馆馆长安娜丽莎·赞尼博士最近发现了更多关于波提切利的技术和材料的使用，如书中的麦当娜。例如，她发现波提切利的顶层蓝色是青金石，这是一种“非常珍贵且非常昂贵的成分，表明它是由一位享有盛誉的赞助人委托的”。