玛丽亚和孩子 Maria and Child (1426)，马萨乔

作品名称：玛丽亚和孩子 Maria and Child
创作者：马萨乔 Masaccio
创作年代：1426
风格：文艺复兴早期
媒材：蛋彩
类型：宗教绘画
图片尺寸：136 x 73 cm
现位于：国家美术馆，伦敦，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

《麦当娜和天使的孩子》是意大利文艺复兴时期画家马萨乔的一幅画，他与他的兄弟乔瓦尼和安德里亚·迪·朱斯托合作。

这幅画是比萨祭坛画的中央面板，这是一幅为圣朱利安教堂执行的大型多面板祭坛画，由比萨圣玛丽亚德尔卡米内教堂的公证人朱利亚诺·迪·科利诺拥有。这幅画处于非常损坏的状态，祭坛画很久以前就被切割并成块出售。今天，面板比其原始状态小;它的底部可能损失了8厘米，每边损失了2-2.5厘米。祭坛画的十一个幸存面板是马萨乔唯一有记载的作品，在各个博物馆中。学者们根据瓦萨里非常完整的描述假设了祭坛画的重建。

这幅画包含六个人物：麦当娜和孩子以及四个天使。麦当娜是中心人物，比其他任何人物都大，以表示她的重要性。基督跪坐在地上，吃着母亲献给他的葡萄。虽然他是一个非常幼稚的婴儿（与马萨乔的前任婴儿相比，如洛伦佐·摩纳哥或外邦人达·法布里亚诺），但葡萄是他血液的象征 – 就像圣餐的红酒 – 这表明基督意识到他最终的死亡。麦当娜悲伤地看着她的孩子，因为她也意识到了他的命运。

最初，十字架的面板站在这幅画的上方，强调了图像的牺牲（圣体）性质。在许多方面，这幅画的风格是传统的;圣母昂贵的金色背景和群青帷幔、她扩大的规模和她的等级呈现（隆重登基）都符合中世纪晚期代表玛丽和耶稣荣耀的公式。然而，在其他方面，这幅画离国际哥特式迈出了一步，因为马萨乔创造了一种更现实的主题方法：

马萨乔使用线性透视来创造图像空间;可以在她宝座檐口的正交线上看到它。消失点在孩子的脚下。原因是该作品最初位于贤士崇拜的上方，其中一位贤士亲吻耶稣的脚。

尽管画作明显不同（主题的穿着不同，椅子也不同），但麦当娜在两幅作品中或多或少处于相同的位置。这种平行性旨在使观众在观看麦当娜和孩子时具有与法师相同的态度。他们被想象成跪在马利亚面前，可以很容易地向前倾身亲吻耶稣的脚。

马萨乔还利用人物和物体的重叠来创造绘画空间，比如前景中的两个天使与宝座重叠，宝座与背景中的两个天使重叠。