诗歌，摘自《塞格纳图拉节》 Poetry, from the 'Stanza della Segnatura' (1509 - 1511)，拉斐尔

作品名称：诗歌，摘自《塞格纳图拉节》 Poetry, from the ‘Stanza della Segnatura’
创作者：拉斐尔 Raphael
创作年代：1509 – 1511
风格：文艺复兴全盛期
媒材：壁画
类型：寓意画
图片尺寸：180 x 180 cm
现位于：使徒宫，梵蒂冈
版权信息：Public domain

作品介绍

拉斐尔是文艺复兴时代最杰出的画家之一，与达·芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他的画作以优雅、和谐、平衡而著称，展现了人类精神活动的各个方面。他不仅擅长绘制宗教题材和肖像画，还涉足建筑设计和装饰艺术。

《诗歌，摘自《塞格纳图拉节》》是拉斐尔在罗马时期为教皇儒略二世在梵蒂冈宫创作的一幅湿壁画，属于“拉斐尔房间”中的“签字厅”系列之一。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。

《诗歌，摘自《塞格纳图拉节》》位于签字厅的天花板上，是四幅代表诗学的壁画之一。这幅画描绘了一个身穿白色长袍、头戴月桂花环的女性形象，她是古希腊神话中的缪斯之一，代表着史诗和历史诗。她手持一卷羊皮纸，上面写着“Numine afflatur”（受神灵启发），暗示着诗人的灵感来源于神圣的恩赐。她身后是一座山峰，象征着缪斯居住的帕纳索斯山。她周围是一群古典诗人和哲学家的肖像，包括荷马、维吉尔、奥维德、但丁等，他们都是拉斐尔所敬仰的文化巨匠。

这幅画体现了拉斐尔对古典文化的崇敬和对诗歌艺术的赞美，同时也展示了他对人物形象、色彩运用和透视构图的高超技巧。他将不同时代不同地域的文人集合在一起，创造出一个理想化的诗歌世界，让观者感受到文艺复兴时期对古典遗产的继承和发扬。