最后的晚餐 The Last Supper (1495; Milan,Italy )，达芬奇

作品名称：最后的晚餐 The Last Supper
创作者：达芬奇 Leonardo da Vinci
创作年代：1495; Milan,Italy
风格：文艺复兴全盛期
媒材：石膏，蛋彩
类型：宗教绘画
图片尺寸：460 x 880 cm
现位于：圣玛丽亚感恩教堂，米兰，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

世界上最着名的画作之一，达芬奇的《最后的晚餐》于15世纪后期为米兰的多米尼加修道院Santa Maria delle Grazie绘制。这幅壁画是由米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）委托创作的，他是莱昂纳多第一次在米兰逗留期间的赞助人。

《最后的晚餐》的构图排列整齐——耶稣坐在一张长桌的中央，使徒们在他的左右。房间相对朴素：深色挂毯覆盖着两侧的墙壁，而后墙上的三个窗户则展示了让人想起米兰乡村的风景。莱昂纳多通过使用线性透视创造了空间错觉——一种将画中所有平行线汇聚在一个消失点的技术中。在《最后的晚餐》中，耶稣右殿的单一消失点将观众的注意力吸引到前景中的主要主题上。耶稣装饰着传统的蓝色和红色长袍，但他没有光环。一些学者认为，达芬奇通过耶稣身后的窗户或窗户上方的山墙暗示了光环。然而，其他人认为，没有光环意味着耶稣是一个静止的人，因此，他将遭受受难的痛苦和死亡。

在对《最后的晚餐》的描述中，莱昂纳多选择将场景呈现为对连续时刻的描绘：耶稣向使徒宣布其中一人将背叛他，使徒们对他的宣布做出反应。基督平静的表情和姿势与使徒们的困惑和激动状态形成鲜明对比。他们的反应和姿势各不相同，为作品增添了趣味性和戏剧性：在基督的左边，大詹姆斯愤怒地伸出双臂，托马斯向天空做手势，仿佛在质疑上帝的计划，菲利普指着自己，想知道他会不会是叛徒。一些反应具有额外的象征意义：彼得在背后拿着一把刀，他后来会用这把刀割掉一个试图逮捕基督的士兵的耳朵。彼得旁边的犹大一只手紧紧地抓住装有他背叛耶稣所得到的奖赏的钱包，而另一只手则伸向盘子。犹大和耶稣伸手去拿同一道菜，引用圣经的名言：“与我同把手浸在碗里的，必出卖我”（马太福音26：23）。

在绘画《最后的晚餐》时，莱昂纳多使用了实验性技术，使用蛋彩画和油画颜料。实验技术与该地点的湿度和潮湿相结合，导致绘画迅速恶化。几个世纪以来，这幅画遭受了额外的损坏。由于状况不佳，这幅画于1978年开始进行了重大修复。修复工作于1999年完成，结果引起了争议：许多人对结果不满意，称几乎没有任何达芬奇的原始作品可见。尽管如此，一些人还是称赞了许多细节的恢复，比如桌子上的食物和面部表情。