太阳奏鸣曲 Sun Sonata (1983; Williamsburg,Virginia,United States )，基因戴维斯

作品名称：太阳奏鸣曲 Sun Sonata
创作者：基因戴维斯 Gene Davis
创作年代：1983; Williamsburg,Virginia,United States
风格：色域绘画，欧普艺术
类型：装置艺术
版权信息：Gene Davis Fair Use

作品介绍

夜间美国弗吉尼亚州威廉斯堡威廉玛丽学院Muscarelle艺术博物馆的外部“太阳墙”。标题“太阳奏鸣曲”既表示夜间照亮的颜色的节奏图案，也表示墙壁在白天作为太阳能收集系统的功能。这种美学和功能非凡组合的起源可以追溯到 1980 年代初，当时正在为博物馆制定计划。博物馆的建筑师卡尔顿·阿博特（Carlton Abbott）建议太阳能墙管可以着色，促使华盛顿色彩画派的杰出画家戴维斯（Davis）将太阳墙改造成艺术品。戴维斯是这个委托的自然选择，因为这位艺术家因其抽象画而享誉国际，这些抽象画的特点是由垂直的颜色带组成。垂直太阳能管提供了类似于艺术家条纹画的线性美学，同时也提供了一种不寻常且具有挑战性的艺术媒介。

博物馆太阳能墙的尺寸很大，尺寸为六十五乘十三英尺，事实证明戴维斯没有障碍，戴维斯曾经通过在费城艺术博物馆前绘制四分之一英里的人行道来创作艺术品。新Muscarelle艺术博物馆的立面计划涉及使用124根增强玻璃纤维管，每个管子都充满染色水棒，由后面的荧光灯照亮。戴维斯尝试了许多设计，这些设计可以在他现在收藏的笔记本中找到，然后选择第一种颜色配置。根据艺术家选择的顺序，彩色染料被系统地放置在太阳能墙管中，太阳奏鸣曲随着1983年博物馆的开放而栩栩如生。从那以后，随后的色彩安排都来自戴维斯的原始素描书。

艺术家对单个颜色的安排经常被比作一首音乐中各种音符的协调。戴维斯为太阳墙选择的太阳奏鸣曲标题进一步强调了他的作品与音乐作曲家的作品之间的亲和力。正如戴维斯自己曾经解释的那样，“我的作品主要是关于间隔的，也就是说，就像音乐一样。音乐本质上是时间间隔，我对空间间隔感兴趣。戴维斯创作过程的本质是，他的作品无法“一目了然”地被完全感知或欣赏，而《太阳奏鸣曲》是艺术家文字的生动例证。除了最初的冲击力之外，一种引人注目的能量诱使观众仔细检查单一的颜色音符。然后，众多的颜色并置清楚地表明戴维斯有能力采用简单而经济的形式 – 彩色条纹 – 并将其编排成强大的视觉交响乐。