17. 3.69 17. 3. 69 (1969)，约翰·霍伊兰

作品名称：17. 3.69 17. 3. 69
创作者：约翰·霍伊兰 John Hoyland
创作年代：1969
风格：色域绘画
媒材：压克力颜料，画布
类型：抽象艺术题材
现位于：泰特英国，伦敦，英国
版权信息：John Hoyland Fair Use

作品介绍

霍兰自1960年从伦敦皇家学院毕业以来，一直在创作大型抽象画。像1961年4月这样的早期绘画，使用传统的布面油画材料制成，由单调地面上的细彩色线条组成，并处理光学问题。1963年，霍兰放弃油画，转而使用丙烯，开始在棉鸭和帆布上绘画。他深受美国抽象表现主义者的影响。起初，他更认同这所学校的非手势艺术家，罗斯科，纽曼和阿德莱因哈特，他们都坚持大规模和消除具象参考。他和纽曼一样，对色彩的情感力量感兴趣，但他正在尝试找到一个不同的框架来做到这一点。正如他后来评论的那样：“从第一天起，我的工作就一直是关于什么的……形式上的问题，但只是作为情绪的载体“（引自穆尔豪斯，第14页）。1963年在伦敦白教堂画廊举办的安东尼·卡罗（Anthony Caro，生于1924年）的抽象“流行”雕塑展览也给他留下了深刻的印象，并与雕塑家分享了在他的媒介中创造一种新的抽象语言的愿望。他关注的形式问题源于具象绘画的传统问题——构图、素描、空间、色彩和技术。颜色和空间在霍兰的作品中占据了优先地位;他拒绝了现代主义者对画面平面平面现实的坚持，并用色彩来创造一种虚拟的虚幻空间感。他解释说：“颜色是本能地使用的，而不是理智上的。但是一旦做出本能的选择，颜色往往会被当作一个很长的序列来播放。在哪里放置颜色是关键的问题和决定，而且始终是问题……如果你有一个矩形，那么添加它很有趣，通过赋予其中的形状独立的生命来丰富和复杂化该区域，并且不允许它们因与整体图片平面的统一而无休止地受到限制。（引自约翰·霍兰德：绘画1960-67，第14页。

17.3.69，像霍兰德1960年代的大多数作品一样，是一幅大型水平画。他总是在墙上（而不是地板）上画画布，偶尔旋转它以使油漆垂直流向顶部。从1964年到本世纪末，红色和绿色作为背景色占主导地位。17.3.69以两大块单调红色为主。它们被镶嵌在不均匀的绿色、黄色和棕色的狭窄边缘。棕色沿着画的顶部形成一条更宽的带子，向下延伸约四分之一。在1960年代中期，Hoyland开发了一种在画布上涂上薄薄颜料的方法，导致某些区域看起来水润和半透明。这些通常与矩形、正方形或颜色条相结合，作为奶油状、光滑的油漆表皮放在较薄的油漆上。17.3.69中的两块红色是密集的油漆区域，位于更水的背景颜色之上。它们彼此达到相同的高度，但左侧的块比右侧更宽的块略低或更接近绘画的底部边缘。这种不平等和左右两侧绿色的平衡创造了强烈的视觉动态，吸引了画作周围的目光。这件作品的大规模增强了包围空间的感觉，由充满红色准雕塑块的棕色水区创造。

这幅画的标题 17.3.69 指的是它完成的日期。使用日期作为标题具有日记共鸣，暗示了个人表达的元素与数字代码和受控的抽象构图不一致。25.4.69（泰特T01129）是一幅大型垂直画作，正如其标题所示，在下个月完成。（伊丽莎白·曼彻斯特）