作品名称：梦想 The Dream
创作者：弗朗茨·马克 Franz Marc
创作年代：1912
风格：立体主义
类型：象征主义绘画
现位于：蒂森-博内米萨博物馆，马德里，西班牙
版权信息：Public domain
作品介绍
《梦》展示了弗朗茨·马克的艺术演变和他的象征主义色彩理论的发展。马克的创作发展受到1910年德国表现主义画家奥古斯特·麦克和1911年俄罗斯艺术家和理论家瓦西里·康定斯基会面的影响。马克在《梦》完成后不久就将它送给了康定斯基，作为回报，康定斯基将他的画作《即兴创作12（骑士）》（1910）送给了马克。
马克在辛德尔斯多夫（Sindelsdorf）画了《梦》，辛德尔斯多夫是巴伐利亚阿尔卑斯山附近的一个小村庄，艺术家于1909年搬到了那里。马克表现出对城市生活的蔑视;他希望与自然重新建立联系，这对他的艺术思维具有重要意义。田园风光使他更接近他表达人与自然和谐的新精神愿景。在画中，被动物包围的女人象征着人与动物世界之间的平衡。马克将梦境与现实融为一体：中心的女性形象裸体睡着了，周围环绕着梦境的表现形式。背景中的黑色天空表示夜晚和女性角色的梦境。马克的颜色不再模仿现实世界;相反，艺术家应用了他的色彩理论，其中每种颜色都有象征功能;例如，蓝色代表男性气质、严肃性和灵性，而黄色代表女性气质、开朗和性感。
《梦》中有几个可识别的影响。它与马克的画作《牧羊人》（1912）具有相似的元素，后者描绘了一对裸体夫妇在自然界中。尽管《牧羊人》中的女性形象位置不同，但姿势让人想起《梦》中的姿势。这两幅画都以蓝马为特色，这可能是马克艺术中最知名的主题。蓝马也可以与表现主义团体“蓝骑士”（The Blue Rider）相提并论，马克是其中的关键成员，还有康定斯基和麦克。马克着迷于意大利未来主义团体及其标志性的“力线”，这些力量描述了物体的运动，并为未来主义作品注入了活力。
同样，马克的线条从女性形象中散发出来，赋予构图节奏和结构。另一个值得注意的影响是法国后印象派保罗·高更，主要是高更大溪地时期的作品，如《圣泉》（1894年）和《众神之日》（1894年）。就像高更迷恋大溪地的生活和自然一样，马克的图像旨在展示一种更原始和本质的存在状态。
马克于 1916 年去世后，这幅画在慕尼黑和威斯巴登举行的纪念展览中展出。多年后，当康定斯基在著名的实验艺术学校包豪斯任教时，艺术赞助人、艺术组织Société Anonyme的联合创始人凯瑟琳·索菲·德里尔（Katherine Sophie Drier）拜访了他。“梦”被选为由Société Anonyme组织的国际现代艺术展的一部分，该展览在纽约和其他美国城市巡回展出。今天，它是西班牙马德里蒂森-博内米萨博物馆收藏的一部分。
感谢您对艺术百科网站的运营支持，您的赞助属于自愿行为，用于支付本站服务器资源和运营维护成本。
请先 ！