作品名称：阿铬 Achrome
创作者：皮耶罗·曼佐尼 Piero Manzoni
创作年代：1959
风格：空间主义
类型：抽象艺术题材
版权信息：Piero Manzoni Fair Use
作品介绍
曼佐尼·阿铬（Manzoni Achromes）是对卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的空间主义探索的回应和延伸，阿尔贝托·布里（Alberto Burri）自我主张的物质作品以及伊夫·克莱因（Yves Klein）单色画的非物质性和神秘主义，是自我定义的艺术作品，只主张自己的表面 – 所有其他无关细节，技巧和风格的表面都被消除了。曼佐尼当时深受弗洛伊德和荣格精神分析著作的启发，将其描述为“图腾”，他的阿铬基本上是非图片 – 明显真实的物质存在，只表达自己的形式和物质属性。在这一点上，这些作品最终不可挽回地打破了迄今为止一直围绕画面平面的虚幻和概念空间。同时，它们是艺术作品，开始在观众和周围世界的真实物理空间中作为真实的、非美学的概念运作。因此，Achrome标志着艺术与生活之间融合过程的开始，标志着艺术品概念的终结，在这方面，代表了丰塔纳空间主义美学中体现的反物质倾向的顶峰，也是克莱因作品的“非物质性”。超越这些早期的先例，Achromes的作品定义了曼佐尼所认为的自由的终极“区域”和艺术从风格中的最终解放。“我们绝对不能将图片视为投射我们的心理场景的空间，”曼佐尼坚持说。“这是一个自由的舞台，我们在其中寻找发现我们的第一张照片。尽可能绝对的图像，不能因为它们记录、解释或表达的东西而受到重视，而只能因为它们本身而受到重视。（皮耶罗·曼佐尼，《为了发现一个图像区》。1957.)
然而，对于一个坚持将艺术从风格中解放出来的艺术家来说，曼佐尼独特的“无风格”创作却经常背叛艺术家自己宏伟而无误的风格感。例如，1957-58年和1958-59年的Achromes是同一自主和自我定义的“无风格”概念的两种截然不同的表现形式。其中一个，其紧密的，连续重复的高岭土涂层褶皱在原本平坦的白色画布的中心形成了一条戏剧性的自我主张的材料纹理线，以一种预示着极简主义艺术的简单性的方式，另一个松散的，信息般的褶皱，稍早的Achrome似乎拥抱了华丽的巴洛克式口才。这两件作品的安静、内在和清醒的优雅也渗透到曼佐尼的许多创作中，即使它们逐渐远离物质性和艺术家的手几乎任何干预，最终完全超越了艺术的对象性，变成了纯粹的姿态和/或概念。从无尽的线条（线条），他的拇指印系列鸡蛋，他自己呼吸的气球，甚至批量生产的“merda d’artista”（他自己的狗屎）罐头，到更广阔和开放的创作，例如将人们签名为活生生的艺术品或他的“socle du monde”（一个简单的基座，将整个世界变成现成的艺术品）， 曼佐尼低调“风格”的酷炫优雅在他的所有作品中仍然可见。
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