19室 Room 19 (1968)，科诺贝尔

作品名称：19室 Room 19
创作者：科诺贝尔 Imi Knoebel
创作年代：1968
风格：极简主义
类型：装置艺术
版权信息：Imi Knoebel Fair Use

作品介绍

Raum 19（19室），1968年，是Imi Knoebel作品中的关键作品，预示着他成熟的美学和实践。当他还是约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的名师学生时，它就创作了它的名字，它的标题来自它的执行地点，他在杜塞尔多夫艺术学院的工作室编号.1所有七十七个部分——担架、平面元件、立体和矩形体积——都是由木材和纤维板制成的，这些木材和纤维板在未经处理的状态下被“原始”使用;这些简单几何组件的原始状态给人的印象是它们正在等待未来的部署。Masonite是一种常见的建筑材料，当时很少用于制作艺术品，由于其日常的可维修性和随时可用的可用性，Masonite很快成为Knoebel的首选材料之一。这种卑微的平凡，加上它所预设的直截了当的木工技术，表明他相信艺术家的实践与农场工人、城市工人或建筑师的实践一样平庸和务实。尽管他对卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）和博伊斯（Beuys）怀有崇敬，但他声称，今天艺术家的角色与受神秘信仰启发的有远见的创作者的角色无关。

Knoebel后期的大部分作品也预言了这些不可避免的非客观形式如何将绘画领域与雕塑和建筑领域相提并论。但是，Raum 19不仅摒弃了幻觉，转而支持肉体的存在，而且还限制了隐喻和指涉的内容。从担架和担架部件到相框，从不同比例的平面，以单个“画布”和壁画大小的构图部分为幌子，到平淡无奇的雕塑体积，它排列了绘画实践的组成部分和组成部分，简化为最基本的要素：形式、材料、表面、空间、支撑。鉴于它对塑料和构造的拥抱，Raum 19也可以作为创造性地修正世界的理想模型，但Knoebel的作品从未创造现实的元结构：“[他们]作为事物参与这个世界，”Christoph Schenker认为。此外，他认为，在寻求作为“被排除在语言领域之外的’图像’的纯粹体验工具”时，它们仍然“处于可交流性的极限”。

Raum 19的多态元素可以根据上下文进行不同的组合，也就是说，取决于画廊空间和艺术家的冲动。由于没有固定的关系集绑定组件，作品可以扩展到环境规模，也可以密集压缩，使其看起来好像在存储中，就像 Knoebel 于 1987 年在纽约市的 Dia 展览设施展出它时一样，以及一系列其他作品。鉴于整体是可渗透的，其特定的配置、维度和内部关系取决于艺术家在现场的决定，形式变成了一个事件——有时是混乱的，有时是有序的;有时难以理解，有时清晰;有时严峻，有时丰富;有时被禁锢，有时无边无际。虽然独一无二，但每个事件都是偶然的。由于任何单一装置都只是这个开放系统中无数可能的作品之一，因此重点转移到呈现本身的概念上，转移到作为抽象条件的舞台上。（琳恩·库克）