破碎的方尖碑 Broken Obelisk (1963 - 1967; United States )，巴尼特·纽曼

作品名称：破碎的方尖碑 Broken Obelisk
创作者：巴尼特·纽曼 Barnett Newman
创作年代：1963 – 1967; United States
风格：极简主义
类型：雕塑
图片尺寸：749.9 x 318.8 cm
现位于：现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约，美国
版权信息：Barnett Newman Fair Use

作品介绍

尽管巴尼特·纽曼（Barnett Newman）主要以他的画作而闻名，但他最受赞誉的作品之一是纪念性雕塑《破碎的方尖碑》（1963-1967）。该雕塑包含了纽曼在其整个职业生涯中处理的想法，主要是对“崇高”的追求和表达。雕塑的意义与与第二次世界大战一代相关的更广泛概念有关。这一代艺术家目睹了一些最大的暴行和人类毁灭事件，例如大屠杀以及广岛和长崎的原子弹爆炸。同时，人们感到，在经历这些环境时，生命战胜了死亡，人类的精神战胜了痛苦。

纽曼和他的同时代人创作的艺术回应了 1940 年代的经历，他们的作品通常象征着死亡、生存和重生。在纽曼的案例中，破碎的方尖碑以简洁而完整的方式表达了这些想法，但这些想法也可以在其他艺术品中找到。例如，他的系列作品《十字架的车站：勒玛·萨巴赫塔尼（1958-1966）》提到了耶稣的痛苦和被钉十字架。纽曼将死亡和重生的宗教内容翻译成世俗世界。这一系列绘画的进展，表达了通过自我意识的过程超越痛苦的能力。

该雕塑受到古埃及古迹的影响。虽然艺术家使用古代语言，但雕塑设法达到了现代精神。雕塑的底部是一座金字塔，从金字塔的顶部上升到一座倒置的方尖碑。雕塑具有戏剧性的视觉冲击力，因为它似乎违背了物理定律。纽曼通过在雕塑主体上放置一根隐藏的钢棒来稳定结构，从而实现这一目标。古埃及的金字塔是死亡的象征，因为它们是法老及其配偶的坟墓。方尖碑象征着太阳神Ra，高大的柱子可以解释为太阳光线的物质化。这对搭档在象征无限能量和阳光的方尖碑和象征死亡的金字塔之间形成了对比。方尖碑从金字塔中迸发出来，创造了超越死亡的希望和光明的视觉表现。

纽曼说，当他创造破碎的方尖碑时，他没有想到特定的位置。总的来说，这座雕塑被制作了四次，在艺术家的一生中制造了三次，在他去世后一次。其中一个版本是纽约现代艺术博物馆永久收藏的一部分。另一个在西雅图华盛顿大学的红场展出。第三个版本安装在休斯顿的罗斯科教堂前，专门用于纪念马丁·路德·金博士。最终版本于2006年完成，并由纽约新温莎的风暴王艺术中心购买。在四种不同的语境中，有可能赋予雕塑新的解释，甚至可能超越艺术家的初衷。