是 12 Were 12 (2004)，罗尼·霍恩

作品名称：是 12 Were 12
创作者：罗尼·霍恩 Roni Horn
创作年代：2004
风格：极简主义
媒材：石墨，凡尼斯，纸质
类型：抽象艺术题材
现位于：泰特现代美术馆，伦敦，英国
版权信息：Roni Horn Fair Use

作品介绍

物体的物质性及其物理放置的形式条件是霍恩作品中的主要关注点。她主要以雕塑和摄影而闻名，但在过去的二十年里，绘画一直是她实践的重要组成部分。艺术家对绘画媒介的参与是如此之大，以至于她说：“如果你问我做什么，我会说我画画。这是主要的活动，我所有的作品都有共同点，无论成语或材料如何“（罗尼·霍恩，引自保罗·赫尔肯霍夫，”罗尼·霍恩的绘画是什么？“，罗尼·霍恩：图纸，展览目录，蓬皮杜艺术画廊，巴黎蓬皮杜中心，2003年，第27页）。

Are 12是将纯颜料直接涂在纸上的一系列图纸之一。在一个可能需要几个月的细致过程中，Horn首先通过连续刷漆将丰富的红色颜料固定在纸上，形成致密、粗糙的表面。然后，她将颜料纸切成条状或小几何形状。这些段用普通纸边到边连接，以创建复杂而精致的组合。图纸的雕塑结构是精确的;这些纸片不重叠，而是小心地并列在一起。普通纸和颜料纸片的精确排列展示了霍恩的雕塑组合方法以及她正在进行的对放置的正式调查。

霍恩在 1980 年代中期开始以这种方式绘制图纸。随着时间的推移，它们变得更大，形式上也越来越复杂。在《12岁》中，曲线和几何形状的复杂组合暗示了花朵的轮廓。绘画中的两种不同形式存在于互补的对话中，并让人想起霍恩雕塑装置中的加倍主题。乔纳斯·斯托斯维（Jonas Storsve）描述了霍恩绘画中重复形式的感性效果。他写道，“两种形式之间的联系，是[霍恩]作品的主要内容之一，可以被视为对感性的简单转录，这也存在于材料的触觉处理中”（Storsve，“引言”，罗尼·霍恩：绘画，第14页）。

作品的标题表明了霍恩对语言和语义的兴趣。迪特尔·施瓦茨（Dieter Schwarz）认为，霍恩的画作标题暗示了相互关系，他说：“标题……它们的共同点是它们不能独立站立，但需要句法完成……这些标题强调了一幅画中每个单独元素的不完整性，这些元素不是独立存在的，而是同时引用的“（施瓦茨，”只是双倍这个遥远的双打必须作为和其他人“，在罗尼·霍恩：稀有拼写，展览目录，温特图尔艺术博物馆，1993年，第116页）。艺术家的其他颜料画的标题包括Just，Canuld，So and Too。像Were一样，这些都是简单的词，其简洁掩盖了其可能含义的范围。