静物画 Still Life (1902)，亨利·马蒂斯

作品名称：静物画 Still Life
创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse
创作年代：1902
风格：后印象派
类型：静物画
图片尺寸：64 x 46 cm
现位于：毕加索博物馆，巴黎，法国
版权信息：Public domain US

作品介绍

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派的创始人和主要代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他的作品充满了平衡、纯洁、静穆和欢乐的气息。他曾说：“我所梦想的艺术，是一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。”1

《静物画》（Still Life）是马蒂斯于1906年创作的一幅油画，现收藏于美国华盛顿国家美术馆。这幅画是马蒂斯野兽派风格的代表作之一，展示了他对色彩和形式的大胆运用和探索。画面中，马蒂斯以简单而强烈的色块描绘了一张桌子上的一些物品，如水果、花瓶、茶壶、盘子等。这些物品没有明确的轮廓和细节，而是以几何化的形状呈现，与背景色相互对比和碰撞。马蒂斯没有遵循传统的透视法和光影效果，而是以自己的感觉和想象来安排色彩和构图，创造出一种平面化和装饰化的效果。23

马蒂斯在这幅画中使用了大量的红色，给人一种热情、活力和奔放的感觉。红色也是马蒂斯最喜欢的颜色之一，他曾说：“红色对我来说不仅仅是一种颜色，而且是一种情感。”4 除了红色外，马蒂斯还运用了其他鲜艳的颜色，如黄色、绿色、紫色等，形成了强烈的对比和冲突。这些颜色并不是为了再现自然，而是为了表达马蒂斯内心的情感和对生活的态度。马蒂斯认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”1

《静物画》是马蒂斯对传统绘画规则的挑战和突破，也是他对现代艺术风格的探索和贡献。这幅画展示了马蒂斯作为一个色彩大师和形式革新者的才华和风格，也体现了他作为一个野兽派领袖的影响力和地位。