我回到物质，我重新发现原始人的传统，用鸡蛋画画，用蛋画画 I Return to Matter, I Rediscover the Tradition of the Primitives, Painting with Egg, Painting with Egg (1966)，布达埃尔

作品名称：我回到物质，我重新发现原始人的传统，用鸡蛋画画，用蛋画画 I Return to Matter, I Rediscover the Tradition of the Primitives, Painting with Egg, Painting with Egg
创作者：布达埃尔 Marcel Broodthaers
创作年代：1966
风格：概念艺术
媒材：混合材料
类型：装置艺术
现位于：泰特现代美术馆，伦敦，英国
版权信息：Marcel Broodthaers Fair Use

作品介绍

像Broodthaers的许多早期雕塑一样，《我回到物质，我重新发现原始人的传统》，《用鸡蛋绘画，用鸡蛋绘画》使用废弃的蛋壳作为主题和媒介，作品的同义重复标题强化了双重功能。这件作品包括一个涂漆的木制雪茄盒，里面装满了破碎的蛋壳。一些鸡蛋被涂成黑色、红色和黄色（比利时国旗的颜色），使用画笔或可能的气溶胶喷雾，有些鸡蛋上也有胶水，尽管它们没有固定到位。这件作品创作于1966年，在Broodthaers作为视觉艺术家的职业生涯早期。在此之前，他是一位作家和诗人。部分出于经济需要，他在此期间从朋友和当地企业那里获得了许多雕塑的材料;这件作品中的蛋壳可能最初来自布鲁塞尔当地的La Boue餐厅，其厨师费尔南德夫人是唯一能够按照Broodthaers想要的方式始终如一地打破它们的人。由商业硬木（可能是abura）制成的铰链盒是大多数烟草商商店中发现的典型盒子，尽管其确切来源没有记录。

在盒子盖子的内侧，艺术家粘贴了他为1966年在布鲁塞尔Cogeime画廊的展览设计的私人视图公告，这件作品与该作品共享其名称。这件作品中出现的蛋壳最初被纳入为同一展览准备的其他作品中，但在开幕前被移除或更换;这种回收全部或部分作品的策略是Broodthaers工作方法的典型。目前还不确定盒子本身是否包含在展览中。Broodthaers在举办展览时创作了这件新作品，并将其赠送给画廊老板的妻子Cogeime夫人，后者在1970年代的某个时候将其交给了布鲁塞尔的Galerie Isy Brachot。Cogeime画廊展览中的许多作品都使用蛋壳，在开幕当天，Broodthaers在画廊外摆放了桌子，上面堆放了鸡笼，部分原因是为了强调他使用鸡蛋作为作品的媒介。

Broodthaers在这项工作中使用了两个完整的印刷私人视图公告，至少还有第三个公告的一部分。只有一个是完整的可见的，而在它上面可以看到第二个的一部分。在另一个同义重复的姿态中，Broodthaers使展览成为他作品的物理构成及其主题。每个公告都由一张胶质印刷纸组成，通过穿孔分为九个矩形部分。每个部分都有一个边框，看起来像九个独立的微型页面。邀请函的性质，更像是邮票，表明展览的参观者打算以与此类似的方式使用它，将其应用于任何可以粘附的表面。虽然Cogeime画廊是一个成熟的场地，但邀请类似于地下广告，如苍蝇海报。Broodthaers在这件作品中使用私人视图卡反映了他对艺术展览和艺术世界的系统和装饰的兴趣，这种关注将影响他的大部分作品。在九个部分中，三个部分（左上角、中右中和底部中心）包含一张在较暗背景下的八个蛋壳的照片。这幅图像可能描绘了Broodthaers在1965年至1966年期间的其他作品之一的一部分，很可能是他为Galerie Cogeime展览而准备的。这让人想起这两年的几件作品，当时Broodthaers经常通过将蛋壳及其碎片放在画布或板上以及桌子或橱柜等家具上来创作作品。育雏者经常在这些贝壳堆积中添加油漆，尽管这些照片中深色地面和蛋壳较浅形状之间的对比表明，这些只是浅色的，如果有的话。相反，在这种情况下，是打印过程为鸡蛋增添了色彩：照片分别以黑色、红色和黄色打印，与它们下方的彩绘蛋壳相呼应。使用比利时国旗上的三种颜色让人想起Broodthaers的三联画（1966）等作品，与《我回到物质》同年创作。这件作品由三幅涂有黑色、黄色和红色的画布组成，上面覆盖着一排排蛋壳，排列方式与比利时国旗相同。这种对民族认同的提及提醒人们比利时对Broodthaers艺术项目的特殊关注，该项目最终形成了一系列作品，其中贻贝的象征，法语和佛兰芒语的双重语言以及比利时国旗的颜色经常出现。

打印表的其他六个部分是文本;三个涉及作品及其创作者，三个涉及首次展出的画廊和展览。展览邀请函的左下部分包含Broodthaers的首字母“M.B.”，手写脚本，重复十二次，三行，每行四套。虽然显然是手写的，但艺术家的签名在印刷品上成倍增加。在一个典型的颠覆姿态中，Broodthaers没有为艺术品保留他的签名，而是在邀请函上重复了一遍，让所有收到卡片的人都有机会拥有它。具有讽刺意味的是，当它再次出现在这里，回到艺术品中时，它的扩散已经破坏了它作为作者身份的独特标志的地位。

1994年，《我回到物质，我重新发现原始人的传统》，《用鸡蛋作画，用蛋画》被列入伦敦白教堂画廊的展览《盒子里的世界》，尽管它没有在展览的其他场地巡回展出。本次展览以马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的作品为艺术轨迹，与约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）等艺术家以及与激浪派运动相关的艺术家的作品一起展出。这样的背景突出了这部作品对超现实主义的感激之情，尤其是作家安德烈·布雷顿（André Breton）收集和展示的盒装文物收藏。然而，Broodthaers对雪茄盒的使用也可以从他在这一时期选择其他材料的背景下来看待，其中许多材料表现出对空壳作为空容器形式的共同兴趣，例如，贻贝壳，罐子和烹饪锅（例如，参见砂锅菜和封闭的贻贝， 1964）. 在《我回到物质…空的雪茄盒与空雪茄盒相呼应，雪茄盒本身就是一个废弃的容器。这些形式唤起了现在已经消失的东西：蛋黄和吃过它的人，雪茄，以及抽过它们的人。他作品的各个组成部分之间的关系是Broodthaers解释他的雕塑的核心。在1974年的一次采访中，他用这些术语描述了那些含有卵和贻贝壳的作品：“主题是贝壳与支撑它们的物体之间建立的关系。这种对物体之间直接关系的兴趣与超现实主义者对不协调物体的并置形成鲜明对比，将Broodthaers的作品从主张拉开到直接的超现实主义遗产。