作品名称：汇聚领土 #24 Converging Territories #24
创作者：拉拉·埃萨迪 Lalla Essaydi
创作年代：2004
风格：当代艺术
媒材：photography
类型：照片画
版权信息：Lalla Essaydi Fair Use
作品介绍
艺术家声明
从某种意义上说，我的作品被空间所困扰，现实的和隐喻的，记忆的和建构的。我的照片源于我对记录实际空间的需求，尤其是我童年的空间。在某个时刻，我意识到，为了成为一名艺术家，有必要回到我童年时在摩洛哥的家，并在物理意义上记录我离开的这个世界，但当然，从来没有完全在更深层次，更心理学的意义上。为了理解我成为的女人，我需要重新认识我曾经的孩子。如果我想了解我与当前生活中“融合领域”的展开关系，我需要回到我童年的文化。这种文化，以及我童年在其中的空间，是由特定的家庭空间为我定义的，这些空间仍然存在，但正在慢慢恶化。因此，我开始了一个项目，在它们消失之前拍摄这些物理空间，并在此过程中看到它们在塑造我童年的隐喻空间中所起的作用。
很明显，虽然我的照片表达了我自己的个人历史，但它们也可以被视为对阿拉伯妇女生活的反映。当然，阿拉伯文化内部有连续性，但想到自己是所有阿拉伯妇女的代表，我感到不舒服。 艺术只能来自艺术家个人的内心，我太了解不同阿拉伯国家之间的传统和法律的范围，以至于无法假设代表每个人。我的作品记录了我自己作为阿拉伯女性在伊斯兰文化中成长的经历，现在从非常不同的角度看待。這是我尋找自己的聲音的故事，一個藝術家獨特的聲音，而不是試圖將自己呈現為受害者，這會剝奪我想要表達的複雜性。
这些照片使我对建筑空间在伊斯兰文化中的重要性有了更深入的了解。传统上，男性的存在定义了公共空间：街道，聚会场所，工作场所。 另一方面，妇女被限制在私人空间，即家庭的建筑中。物理门槛定义了文化门槛，隐藏的等级制度决定了居住模式。因此，跨越一个允许的文化门槛进入隐喻意义上的被禁止的“空间”，可能导致字面上的限制在实际空间中。今天的许多阿拉伯女性可能觉得坐月子的空间更具心理意义，但我认为，它的起源植根于建筑本身。在我的照片中，我把女性限制在空间内，并将她们限制在她们“适当”的地方，一个被围墙包围并由男性控制的地方。他们身上画的指甲花与瓷砖的精致图案相对应。然后，女性成为字面上的odalisques（odalisque，来自土耳其语，意思是属于一个地方）。
但我的作品超越了伊斯兰文化，唤起了西方对绘画所表达的迷恋，对odalisque，面纱，当然还有后宫。这是另一种方式，我的作品不能简单地被解读为对阿拉伯文化的批判。后宫和奥达利斯克的形象仍然渗透到现在，我用阿拉伯女性的身体来打破这一传统。我希望观众意识到东方主义是西方男性艺术家性幻想的投射——换句话说，是一种传统。
不仅西方被阻止准确看待阿拉伯文化。阿拉伯世界人民如何看待自己也受到东方主义扭曲视角的影响。有证据表明，东方主义的观点对阿拉伯男女的实际生活产生了影响，特别是由于西方的影响，阿拉伯妇女的规则变得更加严格。当西方将东方女性描绘成性受害者，将东方男性描绘成堕落者时，其效果是阉割东方男性，挑战荣誉和家庭的传统价值观。因此，阿拉伯男性觉得有必要更加保护阿拉伯女性，通过蒙面来防止她们成为幻想的目标。面纱保护他们免受东方主义的注视。虽然我们可能永远不会知道面纱的回归和随之而来的规则是对西方影响的回应还是仅仅是巧合，但很难相信没有关系。从某种意义上说，西方所做的是抹去公共和私人的界限;在某种程度上，阿拉伯世界的回应是以清晰可见的方式恢复这些边界。在面纱内，一个阿拉伯女人有一个私人空间。
我想强调的是，我的作品并不打算仅仅作为对阿拉伯或西方文化的批判。我不仅要进行批评，还要更积极地、甚至颠覆性地参与文化模式，以超越陈规定型观念，传达我自己作为阿拉伯妇女的经历。在运用书法书写时，我正在练习一种神圣的伊斯兰艺术，而这种艺术通常是女性无法接触到的。将这种文字应用于指甲花，一种只有女性才能佩戴和应用的装饰品，增加了进一步的颠覆性扭曲。因此，指甲花/书法既可以被视为面纱，也可以被视为表达性声明。 然而，这两者与其说是对立的，不如说是交织在一起。装饰和隐藏的“面纱”并没有被拒绝，而是与书法的表现意图融为一体。虽然书法通常与“意义”（而不是“纯粹”装饰）联系在一起，但在我照片的视觉媒介中，指甲花的“面纱”实际上增强了图像的表现力。
出于同样的原因，男性书法艺术已被带入传统上被排除在外的女性经验世界。此外，通过选择使用一些女性，我颠覆了她们强加的沉默。这些女性通过女性气质的语言向彼此和她们的禁闭室“说话”，就像我的照片使我能够说话一样。通过这些图像，我能够暗示阿拉伯女性身份的复杂性——正如我所知——以及阿拉伯文化核心的等级制度和流动性之间的紧张关系。
通过恢复丰富的书法传统并将其与传统的女性指甲花艺术交织在一起，我能够表达，但在另一种意义上，化解了我在文化中遇到的矛盾：等级与流动性之间，公共空间与私人空间之间，伊斯兰传统的丰富性和局限性之间。
作为一个现在生活在西方的艺术家，我意识到了另一个空间，除了我少女时代的房子，一个内部空间，一个“融合的领域”。我将永远把那所房子放在我里面，但我目前的生活增加了其他维度。我在西方居住的空间非常不同，一个独立和流动的空间。正是从那里，我可以回到我在摩洛哥的童年风景，并以超然和新的理解来考虑这些空间。当我现在看到这些空间时，我看到了塑造我的两种文化，当通过西方的“东方主义”镜头看时，这两种文化被扭曲了。这种新的视角使我在最近的照片中将我的主题置于一个非特定的空间中，这个空间不再将自己定位为摩洛哥的特定房屋，而是他们/她自己的想象力和制造的多价空间。在这些图像中，文本部分是自传性的。在这里，我直接讲述了我的想法和经历，既是一个夹在过去和现在之间，也夹在“东方”和“西方”之间的女人，也作为一个艺术家，在这个不确定的空间中探索“说话”的语言。但是，在没有任何特定的地方性的情况下，文本本身就变成了主题的世界——他们的思想、言语、工作、衣服、住所和游牧家园。这段文字当然是不完整的。它使观众和作者参与到一个不断阅读和修改的过程中，丢失和找到它的多重和不连续的线索。同样，照片中的女性形象只能通过多种视觉阅读来收集和告知。正如你所看到的，东方主义传统在我最近的照片中比在早期的照片中更直接地被唤起和玩弄。但同样，这只是一个强调的问题，是我希望在观众中唤起的最浅薄阅读中的另一层。最终，我希望我的作品能像“女人”本人一样生动地呈现，但又难以捉摸——不仅仅是因为她被蒙着面纱或转身离开——而是因为她还在进行中。
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