施尼贝特 Schneebett，恩里克·马丁内斯·塞拉亚

作品名称：施尼贝特 Schneebett
创作者：恩里克·马丁内斯·塞拉亚 Enrique Martínez Celaya
风格：当代写实主义
媒材：青铜
类型：装置艺术
版权信息：Enrique Martínez Celaya Fair Use

作品介绍

Schneebett（雪床）是一个两室环境，由青铜铸造的蜡床组成，并通过精心设计的制冷系统保持冷冻;一幅由焦油和羽毛制成的大型画作，描绘了白雪覆盖的树木繁茂的景观;树枝挡住了两个房间之间的连接通道;一首诗，直接写在墙上;和一把椅子。这是柏林爱乐乐团首次于2004年10月17日至2005年1月1日展出的艺术展览。

爱乐乐团内的装置允许音乐会观众在寂静的房间中坐几分钟，或者被压缩器的声音震动，然后在音乐厅聆听音乐表演。这种与音乐的点对点关系也许是施尼贝特的概念核心。就像启发马丁内斯·塞拉亚的作曲家一样，音乐作为施尼贝特的记忆存在，这种记忆受到沉默和反音乐制冷机制的取消和重新考虑的威胁。

该作品的标题取自保罗·塞兰的一首诗，是马丁内斯·塞拉亚的贝多芬周期的最后一版，是对贝多芬死亡的三部分反思。第一个展览在阿斯彭展出，涉及死亡内在的实现，第二个展览在巴黎展出，重点是调和我们生活经验中的鸿沟，马丁内斯·塞拉亚称之为 “自我与过去等待我们回归的自我部分之间的差距”（讲座，柏林美国学院，2004年10月19日）。

施尼贝特讲述了贝多芬生命的最后时刻，作曲家躺在维也纳的床上，远离波恩，他的童年故乡，没有他的传记作者梅纳德·所罗门所说的“一生的幻想和妄想”，他在最后的岁月里努力剥离（贝多芬1998，359）。由于无法演奏音乐，贝多芬的艺术只是作为作曲家的记忆而存在，其最终目的（和最终测试）是面对死亡的手段。施尼贝特体现了一个问题，从另一个人的死亡中可以学到什么？