无题（牡丹花画） Untitled, (Peony Blossom Painting) (2007)，塞·敦普利

作品名称：无题（牡丹花画） Untitled, (Peony Blossom Painting)
创作者：塞·敦普利 Cy Twombly
创作年代：2007
风格：抽象表现主义
类型：花卉画
图片尺寸：252 x 552 cm
版权信息：Cy Twombly Fair Use

作品介绍

《无题（牡丹花画）》（2007）是六幅大型画作（252×552厘米）之一，用丙烯、蜡笔和铅笔创作。Twombly于2007年初冬在他位于意大利中部加埃塔的工作室完成了该系列。Twombly跟随一系列绘制牡丹和开花树木的艺术家，包括北斋，亨利马蒂斯，爱德华马奈和安迪沃霍尔。该系列构思于Twombly职业生涯后期，于2007年首次展出，作为法国阿维尼翁的“盛开：花朵和其他事物的散落”展览的一部分。“绽放”的概念是艺术家的核心概念，他的目标是在牡丹系列和玫瑰系列（Twombly于2008年完成的另一个致力于花卉的系列）中表达这一点。牡丹系列的六幅画布中有三幅包含书面文本，主要是俳句，日本诗歌的简短形式。

牡丹具有丰富的象征意义，深深植根于东西方传统。根据希腊神话，牡丹是以药和治疗之神阿斯克勒庇俄斯的学生芍药命名的。阿波罗的母亲、生育女神莱托要求芍药从奥林匹斯山采购一种神奇的根。这点燃了阿斯克勒庇俄斯的愤怒，他想杀死芍药。为了救他，宙斯把芍药变成了牡丹。牡丹在中国文化中也很重要，被清代宣布为国花。然而，由于托姆布利将俳句融入了该系列的几幅画作中，因此了解牡丹在日本语境中的象征意义尤为重要。在日本，牡丹是皇室的象征，也是日本艺术中反复出现的图案。特别是，该图案在江户时代（1603-1868）装饰了日本屏幕。有趣的是，六部分系列绘画与传统日本屏幕的比例相对应，屏幕由六个垂直部分组成。如果从整体上看，牡丹系列是托姆布利当代江户折叠屏风的化身。托姆布利当然知道这些联系，因为他对日本文化和美学表现出极大的钦佩，尤其是他们的纺织品、颜色和图案。

在他职业生涯的最后阶段，托姆布利以热情和力量描绘了牡丹。《无题（牡丹花画）》通过富有表现力的圆形笔触展现了牡丹。艺术家们使用深红色阴影，让油漆滴落在浅黄色背景上。一些笔触类似于托姆布利在《无题（巴克斯）》（2005）等画作中看到的运行循环的特征笔触。这些可以追溯到更早的Cold Stream（1966）中的一排排细圆线。《无题》（牡丹花画）是牡丹系列中没有文字元素的画作之一。托姆布利解释说，他将这些诗歌添加到一些画作中，以赋予它们细微差别，并强调绽放的行为。这些画作的灵感来自盛开的花朵的图像，就像专注于单一自然图像的俳句一样。艺术家从大自然中寻找灵感，但与此同时，他在艺术、历史和文学背景下展示了牡丹，从而使艺术品具有额外的深度。