作品名称：痛苦 Agony
创作者：阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky
创作年代：1947
风格：超现实主义
类型：抽象艺术题材
版权信息：Public domain
作品介绍
许多艺术史学家将阿尔希尔·高尔基的《痛苦》（1947）与艺术家在1948年7月21日自杀前所经历的挣扎和艰辛联系起来。事实上，个人灾难接踵而至：始于 1946 年 1 月，他的工作室发生火灾，导致多幅画作被毁，一个月后发生了痛苦的癌症手术。在此期间，高尔基的身体和精神状态每况愈下。1948年，他在一场车祸中摔断了脖子，失去了绘画手臂的使用。不久之后，他的妻子离开了他，带着他们的两个女儿去了她母亲在弗吉尼亚州的家。身体和情感痛苦的积累最终证明高尔基无法承受。他上吊自杀了，留下了一张纸条“再见我的爱人”。
就像标题所暗示的那样，Agony在调色板和锐利的线条方面是一个炽热的场景。在黑暗而戏剧性的配色方案中，棕色和栗色主导了背景，而黄色、红色和黑色的斑块构成了中心图案。配色方案在表达痛苦主题方面起着举足轻重的作用，尤其是在将这幅画与高尔基的预备草图进行比较时。例如，在《痛苦研究》（约1946-1947）中，场景似乎比最后一幅画中更加不稳定。然而，在最终版本中，高尔基保留了构图的基本元素和绘画的中心主题。
痛苦点燃了学者的想象力，他们在高尔基的抽象形式中寻找符号和图像。解释主要与艺术家最后几年的悲惨情况有关。痛苦似乎是一个带家具的内部，横线穿过画布标志着地板的线条。高尔基的第一位传记作者，美国画家埃塞尔·施瓦巴赫（Ethel Schwabacher）将《痛苦》视为“两性之战”。她将这幅画与早期的一组画作《弗吉尼亚的壁炉》（1946年）联系起来，该画展示了与《痛苦》相似的室内环境。弗吉尼亚州的壁炉可能指的是高尔基在弗吉尼亚州的姻亲的家。这幅画与这幅画的区别在于情绪：气氛从弗吉尼亚州壁炉中的内容和热情好客转变为《痛苦》中的激烈冲突精神，这种精神在火红色的斑块中显现出来。
其他人则通过将绘画中的形式与人物甚至高尔基传记中的特定细节联系起来来继续这种解释。在右下角，形状类似于一个向构图中心鞠躬的人物。从右上角，一个大圆盘进入空间，在某些草图中带有一张脸。中间最占主导地位的人物引起了一具吊死尸体的可怕联想。在对这幅画的研究中，高尔基特别注意这个人物的发展，改变小细节并改变轮廓。由于《痛苦》是在高尔基自杀之前画的，因此艺术家有可能通过他的艺术有意或无意地表达了他的意图思想。
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