牛头 Bull's Head (1942)，巴勃罗·毕加索

作品名称：牛头 Bull’s Head
创作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1942
风格：超现实主义，达达主义
媒材：组合，objet trouve
类型：雕塑
图片尺寸：33.5 x 43.5 cm
现位于：毕加索博物馆，巴黎，法国
版权信息：Pablo Picasso Fair Use

作品介绍

毕加索与雕塑的接触是偶发性的。他会涉足三维空间，一次回到绘画多年，然后回到一种全新的雕塑类型：1930年代的金属丝结构，40年代的陶瓷，50年代的钣金愚蠢。据说他的经纪人丹尼尔-亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）向毕加索介绍了当时新颖的概念，即他可能是一位“画家雕塑家”。这两个学科被不同的工艺传统隔开，雕塑家需要接受特定媒体的培训，如粘土和青铜，这是毕加索所没有的。

在毕加索不断的再创造中，组合的含义需要一段时间才能在整个系统中发挥作用。毕加索所有发现对象中最著名的作品来自1942年。在被占领的巴黎相对贫困的情况下，他将自行车座椅嫁接到一组车把上，这是一个神话般的牛头，从城市生活的碎屑中变出，就像都灵裹尸布散发出来的耶稣的脸一样。牛头是用青铜铸造的，毕加索对这一决定的看法很有趣：青铜的奇妙之处在于，它可以赋予最异质的物体如此统一，以至于有时很难识别构成它的元素。但这也是一个危险：如果你只看到牛头，而不是形成它的自行车座椅和车把，雕塑就会失去一些影响。通过这句话，毕加索似乎站在了不同艺术思维方式的十字路口。他的雕塑随着从日常物质文化中汲取的传输能量而振动，但他仍然致力于传统材料的崇高美德，担心这些日常材料本身不会加起来太多。

作为一名艺术家，毕加索将永远与绘画联系在一起，特别是立体主义，即现代主义主义。然而，尽管立体主义绘画具有变革的力量，但立体主义绘画的具体理论对于一代人之后工作的艺术家来说是过时的，这种模式被赋予了以前的发展时代。

另一方面，组装是下个世纪的主要事件之一。它代表了视觉艺术家适应大规模生产的工业对象和越来越密集的媒体图像世界所必需的概念创新。因此，在历史的照耀下，毕加索的雕塑最终看起来更有深度。