达芬奇《最后的晚餐》的量化分析 Quantification of Leonardo de Vinci's 'Last Supper' (c.1972)，萨尔瓦多·达利

作品名称：达芬奇《最后的晚餐》的量化分析 Quantification of Leonardo de Vinci’s ‘Last Supper’
创作者：萨尔瓦多·达利 Salvador Dali
创作年代：c.1972
风格：表现主义，象征主义
类型：宗教绘画
版权信息：Salvador Dali Fair Use

作品介绍

萨尔瓦多·达利是20世纪最著名的超现实主义画家之一，他的作品常常充满了梦幻般的形象和象征意义。他的绘画风格在二战后发生了变化，他开始对科学、光学错觉和宗教感兴趣，创造了一种他称之为“核神秘主义”的艺术形式，试图将基督教的图像与物质的分解相结合。

《达芬奇《最后的晚餐》的量化分析》是达利在1955年创作的一幅油画，是他对文艺复兴大师达芬奇的《最后的晚餐》的重新诠释。这幅画是达利为美国银行家和收藏家切斯特·戴尔创作的，后来被戴尔捐赠给了华盛顿国家美术馆，成为了该馆最受欢迎的作品之一。

在这幅画中，达利将十三个人物（耶稣和十二门徒）置于一个透明的十二面体中，以表达他对数学和几何学的热爱。十二面体是由十二个五边形组成的多面体，代表了宇宙的完美秩序。达利认为，这种形式能够反映出上帝的智慧和创造力。在画面中央，耶稣伸出双手，指向一个悬浮在空中的半透明人体模型，这是达利对圣餐中面包和酒的隐喻。这个人体模型也是一个数学符号，表示了无限小数1.61803…，即黄金比例。黄金比例是一种被认为具有美感和谐性的比例关系，在自然界和艺术作品中广泛存在。

达利在创作这幅画之前，曾经绘制了一幅几乎与达芬奇原作一模一样的素描，以研究其构图和透视法。他还参考了其他文艺复兴时期关于《最后的晚餐》主题的作品，如佛朗哥·弗拉姆比亚诺、安德烈·德尔·萨托和乔托等人的版本。达利试图用现代绘画的创造性手法来赋予古典主题新的生命力。

在这幅画中，达利成功地将传统的基督教图像与超现实主义、立体主义和数学元素相结合，创造出了一幅令人惊叹且富有深意的作品，展示了他对宗教信仰和科学探索的独特视角。