作品名稱：推特機 Twittering Machine
創作者：保羅·克利 Paul Klee
創作年代：1922
風格：表現主義
媒材：不透明水彩，墨水，透明水彩，紙質
類型：具象藝術
圖片尺寸：63.8 x 48.1 cm
現位于：現代藝術博物館（MoMA），紐約市，紐約，美國
版權信息：Public domain
作品介紹
推特機器（Die Zwitscher-Maschine）是瑞士-德國畫家保羅·克利（Paul Klee）于1922年在紙上創作的水彩畫和鋼筆和墨水油轉移。像克利的其他藝術作品一樣，它融合了生物學和機械，描繪了一群松散的鳥類在連接到手搖曲柄的電線或樹枝上。對作品的解釋差異很大：它被視爲對觀衆的噩夢般的誘惑或對藝術家無助的描繪，但也是自然對機械追求的勝利。它被視爲聲音機制的視覺表現。這幅畫最初在德國展出，1933年被阿道夫·希特勒宣布爲“堕落的藝術”，并于1939年被納粹黨賣給了一位藝術品經銷商，然後運往紐約。它是克利創作的 9，000 多件作品中最著名的作品之一，是紐約現代藝術博物館 （MoMA） 最著名的圖像之一。它啓發了幾首音樂作品，根據《紐約雜志》1987年的雜志簡介，它一直是挂在兒童卧室裏的流行作品。
這幅畫描繪了一群鳥，主要是線條圖;除了第一個之外，所有的人都被铐在藍色和紫色背景上的電線上（或者，根據《華盛頓郵報》的說法，“正弦波分支”），MoMA将其等同于“夜晚的朦胧冷藍色給黎明的粉紅色流動”。每隻鳥都是張開的喙，嘴裏冒出鋸齒狀或圓形，被廣泛解釋爲突出的舌頭。鲈魚的末端浸入曲柄中。
推特機器邀請了對其含義的非常不同的意見，加德納的《曆代藝術》（Art Through the Ages，2009）認爲這是克利作品的特征：“也許20世紀沒有其他藝術家能與克利的微妙之處相媲美，因爲他巧妙地創造了一個模棱兩可和輕描淡寫的世界，吸引每個觀衆找到對作品的獨特解釋。這幅圖像經常被認爲是異想天開的，1941年《哈特福德庫朗》（The Hartford Courant）的一篇文章将其描述爲“劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）的《Twas brillig and the sslipthy toves》的精緻荒謬，而《河濱傳記詞典》（The Riverside Dictionary of Bigraphy）則将其置于”一個非常個人的自由幻想世界”。有時，圖像被認爲是非常暗的。MoMA認爲，雖然這幅畫喚起了“簡短的田園”，但激發了“一種迫在眉睫的威脅的不安感覺”，因爲鳥類本身“似乎更接近自然的變形”。他們推測，“叽叽喳喳的機器”實際上可能是一個音樂盒，它會産生“惡魔般的嘈雜聲”，因爲它“将受害者引誘到機器懸停的坑中”。《紐約》雜志（1987）的凱·拉爾森（Kay Larson）也發現了這幅畫的威脅，她将其描述爲“藝術家在市儈中生活的激烈寓言”：“就像查爾斯·卓别林陷入現代的齒輪一樣，它們（鳥兒）無助地旋轉，它們的頭在疲憊和悲哀中搖擺。一隻鳥的舌頭從它的喙裏飛了出來，一個感歎号打斷了它嚴峻的命運——在強迫下鳴叫。Werckmeister在1989年的《保羅·克利的職業生涯的形成》中沒有對情感影響得出結論，他看到了鳥類和機器的刻意融合，這表明這件作品是克利對“動物與機器之間，有機體與機械之間的形式等式”（類似于許多作品中鳥類與飛機之間的模糊性）的總體興趣的一部分。根據Wheye和Kennedy（2008）的說法，這幅畫經常被解釋爲“對實驗室科學的輕蔑諷刺”。
亞瑟·丹托（Arthur Danto）并不認爲鳥類是畸形的機械生物，而是将其視爲獨立的生命元素，他在《遭遇與反思》（Encounters & Reflections，1997）中推測：“克利對機器的徒勞性提出了某種觀點，幾乎将機器人性化，使之成爲沒有什麽偉大的希望或恐懼的東西，在這種情況下，徒勞性通過機械手段提出自然在任何情況下提供的東西的愚蠢項目所強調。豐富。丹托認爲，也許這台機器已經被抛棄了，鳥兒們投機取巧地把它當作栖息之地，發出惰性機器無法發出的聲音。[9] 相反，丹托還認爲，這幅畫可能隻是意味着“如果我們把我們的天賦屈服于人工産生的鳥鳴，這可能不是一件壞事。
Wheye和Kennedy認爲這張照片可能代表一個聲音光譜儀，鳥的頭部可能代表音符，它們舌頭的大小，形狀和方向暗示了“音量，強度，顫音程度和聲音的尖銳程度”。這反映了索比的《當代畫家》（1948）的早期觀點：“嘴裏有感歎号的鳥代表了推特的全部音量;喙上有箭的那隻象征着伴随的尖叫——刺耳的歌聲的水平推力。由于啁啾鳥的一個特點是它們的球拍似乎一結束就會恢複，所以中間的鳥舌頭下垂，而另一隻鳥則開始在歌聲中搖搖欲墜;一旦機器的曲柄轉動，兩隻鳥都會再次全力以赴。
出生于瑞士的克利在1922年完成這幅水彩水墨畫時，已經在德國包豪斯學校任教一年。這件作品在柏林的老國家美術館展出了幾年，直到阿道夫·希特勒在 1933 年宣布它和瑞士出生的克利的許多其他作品爲“堕落藝術”。納粹沒收了這幅畫，并于 1939 年以 120 美元的價格賣給了柏林的一位藝術品經銷商。同年，紐約現代藝術博物館購買了這幅畫。[
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