推特机 Twittering Machine (1922)，保罗·克利

作品名称：推特机 Twittering Machine
创作者：保罗·克利 Paul Klee
创作年代：1922
风格：表现主义
媒材：不透明水彩，墨水，透明水彩，纸质
类型：具象艺术
图片尺寸：63.8 x 48.1 cm
现位于：现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

推特机器（Die Zwitscher-Maschine）是瑞士-德国画家保罗·克利（Paul Klee）于1922年在纸上创作的水彩画和钢笔和墨水油转移。像克利的其他艺术作品一样，它融合了生物学和机械，描绘了一群松散的鸟类在连接到手摇曲柄的电线或树枝上。对作品的解释差异很大：它被视为对观众的噩梦般的诱惑或对艺术家无助的描绘，但也是自然对机械追求的胜利。它被视为声音机制的视觉表现。这幅画最初在德国展出，1933年被阿道夫·希特勒宣布为“堕落的艺术”，并于1939年被纳粹党卖给了一位艺术品经销商，然后运往纽约。它是克利创作的 9，000 多件作品中最著名的作品之一，是纽约现代艺术博物馆（MoMA）最著名的图像之一。它启发了几首音乐作品，根据《纽约杂志》1987年的杂志简介，它一直是挂在儿童卧室里的流行作品。

这幅画描绘了一群鸟，主要是线条图;除了第一个之外，所有的人都被铐在蓝色和紫色背景上的电线上（或者，根据《华盛顿邮报》的说法，“正弦波分支”），MoMA将其等同于“夜晚的朦胧冷蓝色给黎明的粉红色流动”。每只鸟都是张开的喙，嘴里冒出锯齿状或圆形，被广泛解释为突出的舌头。鲈鱼的末端浸入曲柄中。

推特机器邀请了对其含义的非常不同的意见，加德纳的《历代艺术》（Art Through the Ages，2009）认为这是克利作品的特征：“也许20世纪没有其他艺术家能与克利的微妙之处相媲美，因为他巧妙地创造了一个模棱两可和轻描淡写的世界，吸引每个观众找到对作品的独特解释。这幅图像经常被认为是异想天开的，1941年《哈特福德库朗》（The Hartford Courant）的一篇文章将其描述为“刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的《Twas brillig and the sslipthy toves》的精致荒谬，而《河滨传记词典》（The Riverside Dictionary of Bigraphy）则将其置于”一个非常个人的自由幻想世界”。有时，图像被认为是非常暗的。MoMA认为，虽然这幅画唤起了“简短的田园”，但激发了“一种迫在眉睫的威胁的不安感觉”，因为鸟类本身“似乎更接近自然的变形”。他们推测，“叽叽喳喳的机器”实际上可能是一个音乐盒，它会产生“恶魔般的嘈杂声”，因为它“将受害者引诱到机器悬停的坑中”。《纽约》杂志（1987）的凯·拉尔森（Kay Larson）也发现了这幅画的威胁，她将其描述为“艺术家在市侩中生活的激烈寓言”：“就像查尔斯·卓别林陷入现代的齿轮一样，它们（鸟儿）无助地旋转，它们的头在疲惫和悲哀中摇摆。一只鸟的舌头从它的喙里飞了出来，一个感叹号打断了它严峻的命运——在强迫下鸣叫。Werckmeister在1989年的《保罗·克利的职业生涯的形成》中没有对情感影响得出结论，他看到了鸟类和机器的刻意融合，这表明这件作品是克利对“动物与机器之间，有机体与机械之间的形式等式”（类似于许多作品中鸟类与飞机之间的模糊性）的总体兴趣的一部分。根据Wheye和Kennedy（2008）的说法，这幅画经常被解释为“对实验室科学的轻蔑讽刺”。

亚瑟·丹托（Arthur Danto）并不认为鸟类是畸形的机械生物，而是将其视为独立的生命元素，他在《遭遇与反思》（Encounters & Reflections，1997）中推测：“克利对机器的徒劳性提出了某种观点，几乎将机器人性化，使之成为没有什么伟大的希望或恐惧的东西，在这种情况下，徒劳性通过机械手段提出自然在任何情况下提供的东西的愚蠢项目所强调。丰富。丹托认为，也许这台机器已经被抛弃了，鸟儿们投机取巧地把它当作栖息之地，发出惰性机器无法发出的声音。[9] 相反，丹托还认为，这幅画可能只是意味着“如果我们把我们的天赋屈服于人工产生的鸟鸣，这可能不是一件坏事。

Wheye和Kennedy认为这张照片可能代表一个声音光谱仪，鸟的头部可能代表音符，它们舌头的大小，形状和方向暗示了“音量，强度，颤音程度和声音的尖锐程度”。这反映了索比的《当代画家》（1948）的早期观点：“嘴里有感叹号的鸟代表了推特的全部音量;喙上有箭的那只象征着伴随的尖叫——刺耳的歌声的水平推力。由于啁啾鸟的一个特点是它们的球拍似乎一结束就会恢复，所以中间的鸟舌头下垂，而另一只鸟则开始在歌声中摇摇欲坠;一旦机器的曲柄转动，两只鸟都会再次全力以赴。

出生于瑞士的克利在1922年完成这幅水彩水墨画时，已经在德国包豪斯学校任教一年。这件作品在柏林的老国家美术馆展出了几年，直到阿道夫·希特勒在 1933 年宣布它和瑞士出生的克利的许多其他作品为“堕落艺术”。纳粹没收了这幅画，并于 1939 年以 120 美元的价格卖给了柏林的一位艺术品经销商。同年，纽约现代艺术博物馆购买了这幅画。[