十字架上的基督 Christ on the Cross (1511)，阿尔布雷希特·丢勒

作品名称：十字架上的基督 Christ on the Cross
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1511
风格：北方文艺复兴
媒材：木刻版画
类型：宗教绘画
现位于：大英博物馆，伦敦，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471-1528）是德国文艺复兴时期最杰出的画家、版画家和艺术理论家，他的作品在欧洲享有极高的声誉，对后世艺术家产生了深远的影响。他的绘画风格融合了意大利的透视和比例原则，以及北方的细致和写实技巧，表现出了卓越的构图和色彩感。

《十字架上的基督》是丢勒于1505年创作的一幅油画，现藏于德国慕尼黑的阿尔特·皮纳科泰克博物馆1。这幅画描绘了耶稣基督在十字架上受难的场景，背景是一片阴暗的天空和荒凉的山岭。画面中心是耶稣的身体，他的头微微向右倾斜，眼睛紧闭，表情平静而悲哀。他的身体呈现出一种强烈的对比，既有肌肉和骨骼的结实感，又有伤口和血迹的柔弱感。他的双手被钉在十字架上，十字架上有一块牌子写着“INRI”，即拉丁文“耶稣·拿撒勒人·犹太人之王”的缩写。他的双脚也被钉在一块木头上，木头上有一个骷髅，象征着死亡和罪恶。

画面左下角是一位穿着红色长袍的男子，他是丢勒自己的肖像2。他手持一把刀，似乎是要切断耶稣身上挂着的海绵。海绵里含有苦酒，是罗马士兵用来嘲弄耶稣口渴时给他喝的。丢勒将自己置身于这个场景中，表达了他对耶稣受难的同情和敬意，也显示了他对自己艺术创作的自信和骄傲。画面右下角是一位穿着蓝色长袍的女子，她是圣母玛利亚3。她双手合十，祈祷着，眼泪从她的脸颊滑落。她身后是一位穿着绿色长袍的男子，他是圣若望4。他也在为耶稣祈祷，但他的眼神却透露出一种惊恐和无助。这两位人物代表了耶稣最亲近的门徒和母亲，他们见证了耶稣最后的时刻，也承受了最大的痛苦。

《十字架上的基督》是丢勒对基督教主题的一次深刻而感人的诠释，也是他油画技法达到成熟阶段的代表作之一。这幅画展现了丢勒对人体结构、光影效果、色彩运用、情感表达等方面的精湛掌握，也体现了他对宗教信仰、艺术理想、人生哲学等方面的深刻思考。这幅画不仅是一幅宗教画，也是一幅自画像，是丢勒对自己和上帝的一次坦诚的对话。