乔瓦尼·阿尔诺菲尼和他的妻子乔凡娜·塞纳米（《阿尔诺菲尼的婚姻》）（局部） Giovanni Arnolfini and His Wife Giovanna Cenami (The Arnolfini Marriage) (detail) (1434)，扬·凡·艾克

作品名称：乔瓦尼·阿尔诺菲尼和他的妻子乔凡娜·塞纳米（《阿尔诺菲尼的婚姻》）（局部） Giovanni Arnolfini and His Wife Giovanna Cenami (The Arnolfini Marriage) (detail)
创作者：扬·凡·艾克 Jan van Eyck
创作年代：1434
风格：北方文艺复兴
媒材：木材，蛋彩
类型：动物画
现位于：国家美术馆，伦敦，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

这幅画是早期尼德兰画家扬·凡·艾克于1434年创作的油画，描绘了一对夫妇在佛兰德城市布鲁日的寝室里的全身肖像。这对夫妇通常被认为是来自卢卡的富商乔瓦尼·迪·尼科劳·阿尔诺菲尼和他的妻子乔凡娜·塞纳米，尽管有些学者对此有所质疑。这幅画被誉为西方艺术中最原创和最复杂的作品之一，因为它的美感、丰富的象征意义、几何正交透视以及利用镜子扩展画面空间的技巧。

这幅神秘的双人肖像被一些艺术史学家，如埃尔温·帕诺夫斯基，认为是一种独特的婚约形式，以绘画的方式记录下来。艾克在画面上用拉丁文签名并注明了日期，这是他和他的兄弟胡伯特创作的根特祭坛画之外，最古老也最著名的油画板画之一。艾克使用了多层薄薄的半透明釉料的技法，创造出了一幅色调和色彩都非常强烈的画作。这些鲜艳的颜色也有助于突出现实主义，以及展示阿尔诺菲尼世界中的物质财富和奢华。

艾克利用油画较长的干燥时间，与蛋彩相比，通过湿润在湿润（wet-in-wet）的方式混合颜色，以达到微妙的光影变化，增强三维形式的错觉。湿润在湿润（wet-on-wet）技术，也称为alla prima，在文艺复兴时期的画家中广泛使用，包括扬·凡·艾克。油画媒介也使得艾克能够精确地捕捉表面外观和区分纹理。他还通过显示左边窗户上的光线反射在各种表面上，来呈现直接和散射光的效果。有人认为他使用了放大镜来绘制细微的细节，比如镜子旁边悬挂着的琥珀珠子上的每一个亮点。

这幅画在当时是非凡的错觉主义作品，部分原因是因为它对细节的描绘，但更重要的是因为它用光线在一个室内营造出空间感，“它以一种令人信服的方式描绘了一个房间，以及居住在其中的人们”。画中散布在房间里的物品似乎指向了夫妇之间的关系，比如挂在床头上的掸子，它指代了女人的家务职责，以及床头上雕刻的人物，可能是分娩的保护圣人玛格丽特。

这幅画是在一战期间，艾克居住在伊尼的巴黎郊区时创作的。多年后，他回忆起当时的情况：“在我们的破屋旁边，火车日夜不停地经过，载满了战争物资、士兵和伤员。”在1915年，他创作了许多试图用绘画唤起战争氛围的画作，最终在1916年1月的《第一次未来主义战争塑造艺术展览》上展出。这次在巴黎举行的展览包括了《红十字会火车穿过村庄》等作品。在这幅画中，塞韦里尼成功地表现了火车在乡村中穿行的场景，以及红十字会火车在战争期间的重要作用。通过使用未来派和立体主义的技巧，他创作出了一幅充满活力且令人印象深刻的作品，生动地展示了战争时期的生活。