作品名稱：喬瓦尼·阿爾諾菲尼和他的妻子喬凡娜·塞納米（《阿爾諾菲尼的婚姻》）（局部） Giovanni Arnolfini and His Wife Giovanna Cenami (The Arnolfini Marriage) (detail)
創作者：揚·凡·艾克 Jan van Eyck
創作年代：1434
風格：北方文藝複興
媒材：木材，蛋彩
類型：動物畫
現位于：國家美術館，倫敦，英國
版權信息：Public domain
作品介紹
這幅畫是早期尼德蘭畫家揚·凡·艾克于1434年創作的油畫，描繪了一對夫婦在佛蘭德城市布魯日的寝室裏的全身肖像。這對夫婦通常被認爲是來自盧卡的富商喬瓦尼·迪·尼科勞·阿爾諾菲尼和他的妻子喬凡娜·塞納米，盡管有些學者對此有所質疑。這幅畫被譽爲西方藝術中最原創和最複雜的作品之一，因爲它的美感、豐富的象征意義、幾何正交透視以及利用鏡子擴展畫面空間的技巧。
這幅神秘的雙人肖像被一些藝術史學家，如埃爾溫·帕諾夫斯基，認爲是一種獨特的婚約形式，以繪畫的方式記錄下來。艾克在畫面上用拉丁文簽名并注明了日期，這是他和他的兄弟胡伯特創作的根特祭壇畫之外，最古老也最著名的油畫闆畫之一。艾克使用了多層薄薄的半透明釉料的技法，創造出了一幅色調和色彩都非常強烈的畫作。這些鮮豔的顔色也有助于突出現實主義，以及展示阿爾諾菲尼世界中的物質财富和奢華。
艾克利用油畫較長的幹燥時間，與蛋彩相比，通過濕潤在濕潤（wet-in-wet）的方式混合顔色，以達到微妙的光影變化，增強三維形式的錯覺。濕潤在濕潤（wet-on-wet）技術，也稱爲alla prima，在文藝複興時期的畫家中廣泛使用，包括揚·凡·艾克。油畫媒介也使得艾克能夠精确地捕捉表面外觀和區分紋理。他還通過顯示左邊窗戶上的光線反射在各種表面上，來呈現直接和散射光的效果。有人認爲他使用了放大鏡來繪制細微的細節，比如鏡子旁邊懸挂着的琥珀珠子上的每一個亮點。
這幅畫在當時是非凡的錯覺主義作品，部分原因是因爲它對細節的描繪，但更重要的是因爲它用光線在一個室内營造出空間感，“它以一種令人信服的方式描繪了一個房間，以及居住在其中的人們”。畫中散布在房間裏的物品似乎指向了夫婦之間的關系，比如挂在床頭上的撣子，它指代了女人的家務職責，以及床頭上雕刻的人物，可能是分娩的保護聖人瑪格麗特。
這幅畫是在一戰期間，艾克居住在伊尼的巴黎郊區時創作的。多年後，他回憶起當時的情況：“在我們的破屋旁邊，火車日夜不停地經過，載滿了戰争物資、士兵和傷員。”在1915年，他創作了許多試圖用繪畫喚起戰争氛圍的畫作，最終在1916年1月的《第一次未來主義戰争塑造藝術展覽》上展出。這次在巴黎舉行的展覽包括了《紅十字會火車穿過村莊》等作品。在這幅畫中，塞韋裏尼成功地表現了火車在鄉村中穿行的場景，以及紅十字會火車在戰争期間的重要作用。通過使用未來派和立體主義的技巧，他創作出了一幅充滿活力且令人印象深刻的作品，生動地展示了戰争時期的生活。
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