小野兔 Young Hare (1502; Nuremberg,Germany )，阿尔布雷希特·丢勒

作品名称：小野兔 Young Hare
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1502; Nuremberg,Germany
风格：北方文艺复兴
媒材：透明水彩，纸质
类型：动物画
图片尺寸：25.1 x 22.6 cm
现位于：阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳，奥地利
版权信息：Public domain

作品介绍

水彩画《一只年轻的野兔》（1502年）是丢勒研究自然和动物最著名的例子之一。这件艺术品意义重大，不仅因为它展示了丢勒的卓越工艺，还因为它提供了对丢勒对艺术与自然之间关系的理解的洞察。文艺复兴带来了新的表现技术的发展，例如比例，透视和自然模仿的研究。丢勒在 1490 年代后期访问意大利时，熟悉了其中的许多技术，并将新获得的知识带回德国。出于这个原因，丢勒 1500 年代早期的大部分作品，包括一只年轻的野兔，都表达了他对自然的兴趣。

艺术家明白观察自然的重要性，他说：“不要离开自然……因为艺术植根于自然，谁能把它拉出来，谁就拥有它”。这句话表明了丢勒对艺术与自然之间关系的立场，以及研究和模仿自然对艺术创作的重要性。丢勒对自然感知的另一个核心原则是多样性，这意味着自然界中的每个标本和细节都有一个独特的特征，应该被捕捉到。换句话说，丢勒的意图不是创造一种原型形式或纯粹依靠动物或植物的一般特征。丢勒以非凡的精湛技艺构思了这只野兔，注重最微小的细节，例如野兔的胡须和眼睛。艺术家捕捉了它害羞和脆弱的天性，对小动物表现出极大的同情和感情。

丢勒设法达到这种精度水平的方法是一个讨论点。在这个时期，动物填充的方法尚不存在，因此丢勒没有复制填充模型的选择。很可能，丢勒在野外创作了动物的预备草图，并依靠他的记忆来完成水彩画。也有可能艺术家研究了一只死去的动物或捕捉了一只活体动物并将其保存在他的工作室中。

在这种情况下，野兔的主题是在非宗教和非象征性的背景下呈现的。这与丢勒对自然的感知和他对研究自然（动物、风景和植物）的纯粹兴趣相一致。水彩画的一个有趣的方面是背景。丢勒选择将野兔呈现在白色空间中，而不是森林或草地等自然栖息地。丢勒在《雄鹿头》（约1503年）、《小猫头鹰》（1506年）和《蓝色滚筒的翅膀》（1512年）等艺术作品中反复使用了中性背景。在《一只小野兔》中，有人指出丢勒画了兔子眼睛里窗户的倒影，暗示这只动物是在艺术家的工作室里画的。然而，这是推测性的，因为丢勒常用这种技术。丢勒的许多继任者和学生都复制了这幅画，但他们总是将动物放在自然环境中，例如草地或森林。这方面的一个例子是汉斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）的《森林中的野兔》（约1585年），他根据丢勒的水彩画创作了这幅油画。