春天的田园诗 Spring idyll (1896 - 1901)，佩利扎达沃尔佩多

作品名称：春天的田园诗 Spring idyll
创作者：佩利扎达沃尔佩多 Pellizza da Volpedo
创作年代：1896 – 1901
风格：新印象派，新印象主义（分光主义）
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：99.5 x 99.5 cm
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

Volpedo展览的中心支点是佩利扎（Pellizza）“重新发现”的杰作，由光线，背光和微妙的彩虹色的复杂关系编织而成：它是春天的田园诗，这是画家于1896年构思和开始的作品。事实上，在写给他的朋友卡夏罗的信中，1896 年 10 月 3 日宣称：“我有四幅素描作品，每幅三幅，我已经和你说过几天前的最后一幅素描是一幅田园诗，如果我明年春天能完成，我将送到威尼斯展览”：佩利扎在秋天入睡时确定了大自然的第一刻，启发了后来在春季再生中发现的和声和灯光在画布上翻译的作品，与以前在 Sul barn 等作品中实践的“不那么华丽”和更精致的点画主义相比，长期以来一直在重新平衡占主导地位的蓝色和蓝色语调。

这幅画布在佩利扎的项目中是致力于发展田园诗主题的系列中的第一幅，在 1899 年首先占据了画家，但直到 1901 年才完成，当时计划的周期已经让位于一个更复杂的旨在庆祝爱情的绘画序列程序，其中画布是其中的一部分，构成第一个小组，还有生活，工作，母性，死亡。对于这些作品，画家预先设想了一般的构图方案，在圆形，方形，矩形中交替形状，考虑主题和主题的可能多种混合。一个复杂的项目迫使他同时设置多个画布，需要很长的执行时间，并且只有在某些情况下才能完成。
春季田园诗虽然在 1901 年完成，但直到 1903 年画家将其送到第五届威尼斯双年展时才离开沃尔佩多的工作室;通过这件作品，他打算强调自己作为象征主义画家的品质，确认了 1899 年第三届双年展上以自画像（现为佛罗伦萨乌菲兹美术馆）明确表达的趋势，但不再坚持特定物体的象征价值，而是专注于唤起能够超越自然物质性的意义，首先是通过构图节奏的串联，半音和谐以及发光和彩虹色建议。

这似乎也是第四等级的一个转折点，在1902年都灵的第一个四年展上引发了热烈的讨论;但是，事实上，寄往威尼斯的田园诗与画家送往都灵的另一幅作品相去不远，美丽的日落，现在以 Il roveto（皮亚琴察，利玛窦·奥迪美术馆）的标题而闻名：脉动背光中的纯净景观，似乎通过有效寻找背光和透明阴影的发光效果来唤起自然的活力和再生力，这一愿景源于恢复与自然的有机和有机联系的深刻需求，这是表达国际象征主义的方式之一。

《春之田园诗》的象征主义和装饰价值促使佩利扎在第二年将作品送到慕尼黑的格拉斯帕斯特——在跨阿尔卑斯山的环境中，从博克林到冯·马雷斯再到希尔德布兰特，对普维斯·德·夏瓦讷的象征主义课程并不敏感——后来在 1905 年在昂热与一系列美丽的风景一起，还有生活之镜（都灵 GAM）和游行（米兰科学博物馆和技术），然后在罗马，于1906年参加美术业余爱好者和鉴赏家协会的年度展览。在这里，画布在画家的直接参与下被出售给一位来自阿姆斯特丹和荷兰的商人，直到英国通过一个未指定的日期，并居住在英国收藏中。这次拍卖导致意大利评论家和收藏家失去了对这幅画的跟踪，然而，他们通过展出的第二件类似作品继续熟悉这幅画的形象，标题为 Idillio campestre 在 1920 年前两个月在米兰佩萨罗画廊的“G. Pellizza da Volpedo 的 Mostra 个人”的沃尔佩多教区教堂的草地上，然后进入米兰市民艺术收藏。可能是维托尔·格鲁比奇（Vittore Grubicy）在1919年写信给斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）的负责人吉多·马兰戈尼（Guido Marangoni）时，将这幅画称为“girotondo”，以建议更简洁的标题，该标题从1920年代初开始在画廊的库存中也很常见。1980年，《春之田园诗》在国际艺术市场上的重新出现，突然将人们的注意力拉回到了这件奇特的双重佩利兹作品上，对吉洛通多执行的性质和动机提出了各种问题。

[文字由Aurora Scotti提供，取自Luce，背光，虹彩。佩利扎和他的分区朋友，托尔托纳-沃尔佩多，2007年，展览目录，2007年9月2日至10月21日]