钉十字架和最后的审判双联画 Crucifixion and Last Judgement diptych (1426)，扬·凡·艾克

作品名称：钉十字架和最后的审判双联画 Crucifixion and Last Judgement diptych
创作者：扬·凡·艾克 Jan van Eyck
创作年代：1426
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，木材
类型：宗教绘画
图片尺寸：56.5 x 19.7 cm
现位于：大都会艺术博物馆（大都会），纽约市，纽约，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

十字架和最后审判双联画（或髑髅地和最后审判双联画）由两幅小彩绘板组成，这些小幅画板被认为是早期荷兰艺术家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的作品，这些区域由身份不明的追随者或他的工作室成员完成。这幅双联画是早期北方文艺复兴时期的面板油画杰作之一，以其异常复杂和高度详细的图像以及完成时显而易见的技术技巧而闻名。它以微型格式执行;这些面板仅高 56.5 厘米（22.2 英寸），宽 19.7 厘米（7.8 英寸）。双联画可能是为私人奉献而委托的。

左翼描绘了十字架。它显示了基督的追随者在前景中悲伤，士兵和观众在中间地带徘徊，在上层描绘了三个被钉十字架的尸体。该场景以蔚蓝的天空为框架，远处可以看到耶路撒冷。右翼描绘了与最后审判相关的场景：底部是地狱景观，中间是复活的等待审判，以及基督在威严中的代表，两侧是圣徒、使徒、神职人员、处女和贵族的大神在上部。部分作品包含希腊语、拉丁语和希伯来语铭文。原始的镀金框架包含拉丁文圣经段落，取自以赛亚书、申命记和启示录。根据背面用俄语写的日期，这些面板于 1867 年转移到帆布支架上。

现存最早的关于这部作品的提及出现在 1841 年，当时学者们认为这两幅面板是一幅丢失的三联画的翅膀。大都会艺术博物馆于1933年收购了双联画。当时，这项工作归功于扬的兄弟休伯特，因为关键区域正式类似于都灵-米兰小时数的页面，当时被认为是休伯特的手。根据人物的技术和着装风格的证据，大多数学者认为这些面板是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的晚期作品，于1430年代初完成，在他去世后完成。其他艺术史学家认为，凡·艾克在 1420 年代初左右绘制了这些面板，并将较弱的段落归因于年轻的凡·艾克相对缺乏经验。

与罗伯特·坎平和后来的罗吉尔·范德魏登一起，凡·艾克在15世纪早期至中期彻底改变了北欧绘画的自然主义和现实主义方法。他是第一个操纵油画的人，以提供紧密的细节，为他的人物注入高度的真实感和复杂的情感，在这幅双联画中看到。他将此与釉料的掌握相结合，创造出具有深透视的发光表面——最明显的是十字架面板的上部——这是以前从未实现过的。

在 1420 年代和 1430 年代，当油画和面板绘画仍处于起步阶段时，垂直格式通常用于描绘最后的审判，因为狭窄的框架特别适合天堂、地球和地狱的分层呈现。相比之下，对十字架的描绘通常以水平格式呈现。为了将如此广泛和高度详细的表现形式放在两个同样小而窄的翅膀上，凡·艾克被迫进行许多创新，重新设计了十字架面板的许多元素，以匹配审判叙事的垂直和浓缩呈现。结果是一个面板，十字架高高地升向天空，中间有一个异常拥挤的人群场景，前景中哀悼者的移动奇观，所有这些都以中世纪挂毯的风格从下到上呈现成连续的斜坡。艺术史学家奥托·帕希特（Otto Pächt）说，它“是一幅画中的整个世界，一幅奥比斯·皮克图斯”。