坐在扶手椅上的女人 Woman sitting in an armchair (1941)，巴勃罗·毕加索

作品名称：坐在扶手椅上的女人 Woman sitting in an armchair
创作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1941
风格：超现实主义
媒材：油画，画布
类型：肖像画
图片尺寸：73 x 60 cm
版权信息：Pablo Picasso Fair Use

作品介绍

这幅画是巴勃罗·毕加索于1929年创作的，属于他的超现实主义时期。在这个时期，毕加索受到了超现实主义运动的影响，他的形式常常呈现出融化、有机的轮廓。这幅画中，他描绘了一位坐在扶手椅上的女人，她的身体和面部被扭曲、切割和重组，形成了一种令人不安和震撼的形象。

这位女人被认为是毕加索的第二任妻子奥尔加·科克洛娃，她是一位前芭蕾舞演员，与毕加索于1918年结婚。然而，到了1920年代末，他们的婚姻已经陷入了危机，毕加索开始与17岁的模特玛丽-特蕾兹·沃尔特发展恋情。这幅画可能反映了毕加索对奥尔加的厌恶和敌意，他将她的身体变成了一种怪物般的存在，用暴力和侮辱的方式对待她。一些女权主义者认为，这幅画体现了毕加索对女性形象的不断贬低和征服，特别是在这里，他将女性的阴道移置到嘴巴上，并赋予了它尖锐的牙齿。

在这幅画中，毕加索使用了一种较暗、泥土般的色彩调，包括橄榄绿、黑色、米色、白色和灰色。这些颜色与窗外平静的海景形成了鲜明的对比，增强了房间内紧张的气氛。这幅画也显示了毕加索对立体主义和拼贴画技巧的运用，他将女人和扶手椅分解成几何形状，并将图案化的元素融入其中。然而，与立体主义者不同的是，毕加索并不关注形式问题和工作室内部的世界，而是试图通过绘画来表达他对现实生活和情感状态的感受和想象。这幅画也可以看作是对亨利·马蒂斯作品的一种嘲弄，毕加索模仿了马蒂斯使用壁纸图案和红绿对比色彩来创造温馨和谐氛围的风格。

《坐在扶手椅上的女人》是毕加索在1929年创作的多幅描绘女性形象的画作之一，在这些画作中，他展示了他对超现实主义美学和心理分析理论的探索。通过使用扭曲、变形和重组的技巧，他创造出了一种充满冲突和张力的视觉语言，挑战了传统的绘画规则和观众的审美期待。