作品名称：忧郁 Melancholy
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1892; Norway
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：64 x 96 cm
现位于：国家美术馆，奥斯陆，挪威
版权信息：Public domain
作品介绍
《忧郁》是挪威画家爱德华·蒙克于1891年至1896年期间创作的一系列油画和版画作品，主题是男性对失恋的悲哀和孤独。这些作品是蒙克“生命的楣”系列的一部分，反映了他对人类生命中爱、恐惧、死亡等主题的深刻探索。
《忧郁》的灵感来源于蒙克与挪威女作家米莉·托姆森（Milly Thaulow）的一段不幸的恋情。托姆森是一位已婚女士，她和蒙克在1889年相识，并在1891年开始了一段秘密的恋爱关系。然而，由于托姆森不愿离婚，这段关系最终在1892年结束了。蒙克对此感到非常痛苦，他在日记中写道：“我无法摆脱她的影子……我感觉自己被她抛弃了。”
《忧郁》的最早版本是一幅油画，描绘了一个身穿黑色西装的男子，坐在挪威奥斯陆峡湾边的一块岩石上，背对着观众，眼神呆滞地望着远方。他身后是一片暗淡的海景，天空呈现出橘红色和紫色的阴霾。画面右侧是一个小渔村，几艘船停泊在码头上。画面左下角有一个女子的身影，她正朝着男子走去，但男子似乎没有注意到她。这个女子被认为是托姆森的象征，她代表了男子无法得到的爱情。
蒙克后来又创作了多个不同版本的《忧郁》，有些是油画，有些是木刻或石版印刷。这些版本在细节上有所不同，比如男子的姿势、女子的位置、船只的数量等，但都保持了相同的主题和氛围。蒙克通过使用强烈对比的色彩、简化的线条和形状、以及扭曲的透视，表达了男子内心的忧郁和孤寂。他试图捕捉那种“无法用语言描述”的情感，让观众感受到他的心理状态。
《忧郁》是蒙克最具代表性和影响力的作品之一，它展示了他独特的表现主义风格，也预示了他后来更为出名的作品《呐喊》（1893年）的诞生。《忧郁》被认为是对现代人类精神困境的深刻揭示，也是对个人经历和普遍主题之间联系的探索。它被收藏在多个博物馆中，包括奥斯陆国家美术馆、柏林国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆等。
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