坐在扶手椅上的女人 Woman sitting in an armchair (1920)，巴勃罗·毕加索

作品名称：坐在扶手椅上的女人 Woman sitting in an armchair
创作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1920
风格：立体主义，超现实主义
媒材：油画，画布
类型：肖像画
图片尺寸：130 x 89 cm
版权信息：Public domain US

作品介绍

这幅画是巴勃罗·毕加索于1929年创作的，属于他的超现实主义时期。在这个时期，毕加索受到了萨尔瓦多·达利、胡安·米罗等超现实主义画家的影响，他的形式常常呈现出融化、有机的轮廓。这幅画也明显地试图震撼观者，它可能是受到了1929年5月超现实主义者关注的一种主题的启发，那就是丑陋和恶心的形象可能提供了一条通往潜意识的途径。

这幅画描绘了毕加索的第二任妻子，前芭蕾舞演员奥尔加·科克洛娃，她坐在一把扶手椅上，凝视着观者。在这幅画中，毕加索使用了一种较暗、泥土般的色调，包括橄榄绿、黑色、米色、白色和灰色。这幅画是用毕加索标志性的分析立体主义风格完成的。

分析立体主义是一种将物体分解为几何形状，并从不同的角度同时展示它们的绘画方法。这种方法使得物体和空间之间的界限变得模糊，从而创造出一种新的视觉语言。在这幅画中，我们可以看到毕加索将女人的脸部和身体分割成多个平面，并用不同的颜色和方向来表现她们。这样做的效果是让女人看起来扭曲、变形和不协调。

有人认为，这幅画代表了毕加索对奥尔加的厌恶和敌意，因为他们的婚姻在这个时期已经走向了失败。毕加索在1927年遇到了17岁的模特玛丽-特蕾兹·沃尔特，并与她开始了一段秘密的恋情。奥尔加对此一无所知，直到1935年她发现玛丽-特蕾兹怀孕了。奥尔加随后提出离婚，但毕加索拒绝了，因为他不想分割他的财产。他们从此分居，但直到1955年奥尔加去世，他们都没有正式离婚。

从女权主义的角度来看，这幅画反映了毕加索对女性形象的不断贬低和侵犯，尤其是在这里，他将女人的阴道错位地放在了她的嘴巴上，并赋予了它尖锐的牙齿。这种形象暗示了毕加索对女性性欲和力量的恐惧和压抑。同时，这幅画也嘲弄了亨利·马蒂斯的作品，它用仿造壁纸设计的颜色和图案来表现背景。红色和绿色的对比，在与窗外平静的海景形成对比时，更增强了房间内紧张而狂乱的气氛。

总之，这幅画是毕加索对自己婚姻危机和超现实主义运动的一种反应，他用分析立体主义的技巧来表现出一种扭曲和不和谐的女性形象，同时也展示了他对形式和色彩的大胆的探索和创新。