文森特在阿尔勒的卧室 Vincent's Bedroom in Arles (1889; Arles,Bouches-du-Rhône,France )，文森特·梵高

作品名称：文森特在阿尔勒的卧室 Vincent’s Bedroom in Arles
创作者：文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代：1889; Arles,Bouches-du-Rhône,France
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：内视图
图片尺寸：56.5 x 74 cm
现位于：奥赛博物馆，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

《文森特在阿尔勒的卧室》是荷兰后印象派画家文森特·梵高的三幅类似的油画作品的统称。梵高自己给这些作品的标题只是简单地称为《卧室》。在他的信件中，我们可以根据右边墙上的画作来区分这三幅作品。这些画作描绘了梵高在法国阿尔勒的2号拉马丁广场（又称黄房子）的卧室。右边的门通向楼上和楼梯；左边的门是他为高更准备的客房；前面的窗户朝向拉马丁广场和公共花园。这个房间不是矩形的，而是一个梯形，前墙的左边角是钝角，右边角是锐角。

梵高在1888年10月中旬开始创作第一幅版本，当时他住在阿尔勒，并向他的弟弟提奥解释了他的目标和手段：“这次我只是再现了我的卧室；但是这部分必须有丰富的色彩，它的简化使得应用于物体的风格增加了一种高贵感，能够暗示一种某种休息或梦想。好吧，我想当我们观看这个构图时，我们会停止思考和想象。我把墙壁画成淡紫色。地板上有格子图案。木制的床和椅子，像新鲜黄油一样的黄色；床单和枕头，柠檬浅绿色。床罩，猩红色。窗户，绿色。洗脸盆，橘黄色；水箱，蓝色。门，淡紫色。就这些了。在这个房间里，百叶窗是关着的。方形的家具必须表达坚定不移的休息；还有墙上的肖像、镜子、瓶子和一些服装。我没有在画中使用白色，所以它的框架会是白色的，目的是让我与医生建议我必须休息相一致。我没有描绘任何类型的阴影或暗影；我只是使用了简单纯粹的颜色，就像那些在煎饼里面。”2 梵高在这封信中也附上了这个构图的草图，稍后他又在写给高更的信中附上了另一个草图3 。在信中，梵高解释说这幅画是在他生病卧床几天后完成的4 。这个版本右边墙上有梵高为他的朋友尤金·波什和保罗-尤金·米利埃所画的小型肖像。波什的肖像被称为《诗人》，米利埃的肖像被称为《恋人》[5] [6] 。

1889年4月，梵高把第一幅版本寄给了他的弟弟，并表示遗憾它被罗纳河洪水损坏了，当时他被收治在阿尔勒老医院。他在信中写道：“我想你已经看到了我在阿尔勒的卧室的画，这幅画对我来说是很重要的，我想再画一幅，因为我希望保留一幅自己的作品。”[7] 于是他在圣雷米的精神病院里复制了第二幅版本，这次他把右边墙上的画换成了他自己的作品：《日出之前》和《橄榄树园》。这个版本现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

1890年9月，梵高又复制了第三幅版本，这次他把右边墙上的画换成了《红葡萄园》和《罗浮宫的花园》。这个版本是为他的母亲和妹妹维廉敏娜准备的，他在信中写道：“我正在给你们画我的卧室，只是颜色更清淡，更加和谐。”[8] 这个版本现在收藏在巴黎的奥赛博物馆。

《文森特在阿尔勒的卧室》是梵高最著名和最具个人风格的作品之一。它展示了他对色彩、形式和构图的大胆运用，以及他对自己生活空间的情感寄托。通过使用强烈对比的色彩、扭曲的透视、简化的物体和不规则的空间，梵高创造了一种充满表现力和象征意义的视觉语言，超越了现实主义和印象主义的范畴。这些画作也反映了梵高在阿尔勒期间所经历的快乐、痛苦、孤独和希望，以及他对艺术创作的不懈追求。