静物画 Still life (1921)，巴勃罗·毕加索

作品名称：静物画 Still life
创作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1921
风格：综合立体主义
媒材：油画，画布
类型：静物画
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain US

作品介绍

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）是20世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化：1901～1904年初的作品多表现饥饿的艺术家和穷人的悲惨生活，色调以蓝色为主，称为“蓝色时期”；1904～1906年的作品多描绘马戏团演员和妓女的生活，色调以粉红色为主，称为“玫瑰时期”；1907～1914年的作品受非洲和大洋洲原始艺术的影响，开始采用几何形体来表现物体，创立了“立体主义”；1914～1925年的作品受古典主义和新古典主义的影响，回归传统的写实手法；1925～1930年的作品受超现实主义的影响，开始运用象征和变形的手法来表达潜意识；1930～1940年的作品多以神话、传说、历史为题材，展现了对战争和暴力的反思；1940～1973年的作品多以自画像、妻子、情人、花卉、静物等为题材，展现了对生活和艺术的热爱。

毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索在绘画、素描之外，也包括雕塑、陶器、版画、舞台服装等造型表现。毕加索在各种艺术形式中都有杰出的贡献，但他最擅长和最喜欢的还是绘画。毕加索说过：“我是一个画家。我喜欢画画。我一直在画画。”

静物画是毕加索绘画创作中重要而持久的题材之一。从他早期到晚期，几乎没有间断过对静物画的探索和创新。毕加索在静物画中展现了他对形式、色彩、空间、结构等方面的独特见解和技巧。他把日常生活中常见而平凡的物体如水果、花瓶、餐具、乐器等变成了富有表现力和象征意义的图像。他通过对物体的分解、重组、变形、简化等手法来表达他对现实世界的认识和感受。

《静物画》（Still life）是毕加索于1921年创作的一幅油画作品，尺寸为73 x 60 cm。这幅作品属于毕加索晚期立体主义风格，也受到了新古典主义风格的影响。在这幅作品中，毕加索用清晰而简洁的线条勾勒出一个桌面上的静物组合，包括一个花瓶、一个水果盘、一把刀和一块面包。这些物体的形状和颜色都被简化和抽象化，但仍然可以辨认出来。毕加索用浅色的背景和深色的阴影来营造出一种强烈的对比和立体感。这幅作品虽然看似平静而稳重，但却暗含了一种战争与饥饿的暗示。刀子和面包的搭配让人联想到暴力和贫困，而花瓶和水果盘则象征着文明和富足。毕加索用这种对比来表达他对当时社会环境的关注和批判。