印象三（音乐会） Impression III (Concert) (1911; Munich / Monaco,Germany )，瓦西里·康定斯基

作品名称：印象三（音乐会） Impression III (Concert)
创作者：瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky
创作年代：1911; Munich / Monaco,Germany
风格：抽象艺术
媒材：油画，画布
类型：抽象艺术题材
图片尺寸：77.5 x 100 cm
现位于：伦巴赫豪斯，慕尼黑，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

瓦西里·康定斯基是现代抽象绘画的先驱，他的作品受到音乐的深刻影响，试图用色彩和形式来表达内在的精神世界。他认为音乐是最纯粹的艺术形式，能够直接触动人们的灵魂，而不需要借助具象的物象。他曾说：“色彩是键盘，眼睛是琴锤，灵魂是音乐与和声。”

《印象三（音乐会）》是康定斯基在1911年创作的一幅油画，它是他对阿诺德·勋伯格的一场音乐会的感受和印象的表现。勋伯格是表现主义音乐的代表人物，他的音乐打破了传统的和声规则，创造了一种无调性的音乐语言，引起了康定斯基的强烈共鸣。他们之后成为了亲密的朋友，并互相影响着对方的艺术创作。

在这幅画中，康定斯基用简洁而强烈的色彩和形状来描绘了音乐会现场的氛围和情绪。画面右上方一块三角形的黑色颜料代表三角钢琴，它的魅力吸引着热情洋溢的听众——站在左下角——越靠越近1。画面中央是一片明亮的黄色，象征着音乐的光芒和温暖，它与周围深沉而紧张的蓝色、紫色和红色形成了鲜明的对比。这些颜色也反映了康定斯基对色彩心理学的理解，他认为黄色代表欢乐和兴奋，蓝色代表忧郁和冥想，紫色代表激情和暴力，红色代表爱和生命2。

康定斯基在这幅画中没有描绘具体的人物或场景，而是用抽象的方式来传达他对音乐的感知和体验。他试图用视觉语言来模仿音乐的节奏、旋律、和声和动态。他将画面分割成不同的区域，以传达音乐中不同声部之间的关系和对位。他也运用了线条、点、圆等图形元素来增加画面的变化和张力。这些元素有时与颜色相呼应，有时与之冲突，创造出一种复杂而富有表现力的视觉效果。

《印象三（音乐会）》是康定斯基早期向抽象绘画过渡的重要作品之一，它展示了他对音乐与绘画之间联觉跨界的探索和尝试。通过这幅画，我们可以感受到康定斯基对音乐所产生的强烈情感反应，以及他对艺术中精神因素的追求。这幅画也预示了他后来更为纯粹和抽象的艺术风格，以及他对“内在必然性”的理论思想。