研究戴帽子的大胡子老人的头和肩膀 Study of the Head and Shoulders of an Old Bearded Man Wearing A Cap (c.1629; Netherlands )，扬·利文斯

作品名称：研究戴帽子的大胡子老人的头和肩膀 Study of the Head and Shoulders of an Old Bearded Man Wearing A Cap
创作者：扬·利文斯 Jan Lievens
创作年代：c.1629; Netherlands
风格：巴洛克
媒材：油画
类型：肖像画
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

这幅画长期以来被认为是伦勃朗的作品，并被广泛出版，这幅画于 1911 年首次被确定为亚伯拉罕·布雷迪乌斯的扬·利文斯的作品（见文学）。它的历史可以追溯到大约 1629 年，当时伦勃朗和利文斯一起在莱顿画了许多关于老人和女人的研究，其中的主题可以说是老年本身。将这幅作品和两位艺术家的类似作品追溯到这一短暂时期的证据相当可观，但就利文斯而言，对蒙特维奥特洛锡安侯爵收藏的一位年迈的嘉布遣会僧侣的研究提供了一个关键的比较。

伦勃朗和利文斯，有时是莱顿圈子里的其他艺术家，经常使用相同的模型进行不同的研究——其中最著名的是俗称“伦勃朗的母亲”的老妇人。利文斯在布伦瑞克的赫尔佐格-安东-乌尔里希博物馆（见图1）对这里描绘的同一胡须古代进行了另一项研究，从同样的角度看，但没有帽子（见图1）.2他在描绘使徒保罗写信帖撒罗尼迦人时使用了相同的模型，现在在不来梅的艺术馆.3伦勃朗在他的画作《两个老人争论》中也使用了同样的模型，可能是圣彼得和保罗，在墨尔本，维多利亚国家美术馆，可追溯到 1628 年（此处转载图 2）.4 伦勃朗的耶利米画作哀叹耶路撒冷的毁灭，大约 1630 年，在阿姆斯特丹国立博物馆，使用相同的模型，他有同样独特的鼻子和球状的桥，但从上面可以看到耶利米的头以陡峭的角度，并且识别必须保持推测性。

伦勃朗、利文斯及其追随者大量绘制的生活幻想研究，通常是异国情调的服装，不是肖像本身，被称为 tronies，至少在 1630 年就使用了他们的术语。那些描绘大胡子的老人有时通常被称为先知：在这里，老年与智慧有关，而不是愚蠢。康斯坦丁·惠更斯（Constantijn Huygens）在1629-31年的自传中记载，利文斯的许多特朗尼作品已经进入了著名的收藏，包括Stadholder王子弗雷德里克·亨德里克（Frederik Hendrik），他的财务主管托马斯·布鲁亚特（Thomas Brouart），艺术家雅克·德·盖恩三世（Jacques de Gheyn III）和阿姆斯特丹税吏尼古拉斯·索希尔（Nicolaas Sohier）的收藏.5惠更斯继续说道：“有些作品具有不可估量的价值和无与伦比的艺术性。愿他们的制造者在漫长的日子里为我们保存下来“6。

伦勃朗和利文斯在1620年代最后几年爆发的激烈活动引起了很多评论。显然，两位艺术家都非常了解对方，是竞争对手，但相互影响，也许互相教导，并且都开始意识到自己的潜力。事后看来，失去了伦勃朗的影响，利文斯的后续作品缺乏方向，他的职业生涯步履蹒跚，但如果没有事后诸葛亮的智慧，几乎没有证据可以确定在1628-9年的狂热岁月里，谁会是更伟大的艺术家。康斯坦丁·惠更斯（Constantijn Huygens）是荷兰17世纪最杰出的人物之一，1620年代后期已经是荷兰文化生活中最有影响力的人物之一，他在1629年写的手稿自传中，当时他只有33岁，他写了大量关于利文斯和伦勃朗的文章，他把他们括在一起。惠更斯认识这两位画家，大概在1628年曾在莱顿拜访过他们。利文斯的肖像画作于1629年，现藏于杜埃沙特勒斯博物馆，伦勃朗的肖像现藏于德威美术馆。惠更斯的著名观察是，两位艺术家都认为没有必要花几个月的时间在意大利巡回演出——尽管他和其他人劝他们去——在他自己的以下段落中得到了限定：“他们声称自己正处于青春的绽放中，并希望从中获利;他们没有时间浪费在遥远的旅行上”。他接着补充说，在现代读者看来，这段话可能错误地认为是为了解释两位画家对在像现在这样的图片中描绘老年的生理和心理性质的痴迷兴趣：“我觉得我有责任说，我从未在其他人身上观察到过这样的奉献和坚持，无论他们的追求或年龄如何。真的，这些年轻人正在挽回时间……这是他们唯一的考虑。最令人惊讶的是，他们甚至认为最无辜的青春消遣也是浪费时间，仿佛他们已经是年老累累的老人，早已过了这种愚蠢。这种不知疲倦地应用于勤奋的劳动，很可能很快产生巨大的结果……“7。

对两位画家的区别进行现代分析可能与惠更斯随后对两位画家的缩略图草图不一致。他将利文斯的宏伟概念以及他对主题和形式的大胆描述为特征;他可能想到了一两年前的作品，因为他的描述与利文斯 1625-7 年的画作相匹配。另一方面，目前的情况是利文斯在十年末创作的高度特征，其性质是沉思的，其规模和范围不大;它通过对保姆身体状态的非常详细的描述，努力深入了解保姆的性格和他的状况的性质，尽管被描绘成一种毫不犹豫的美德。他的左眼发红，左脸颊的肌肉松弛，表明他可能中风了。它的专注、敏感、没有浮夸和自命不凡，以及十年末他其他作品中的这些特征，暗示了一个问题：利文斯是否回应了惠更斯对他的批评，更多地采用了惠更斯对伦勃朗绘画方法的描述？惠更斯确实钦佩利文斯作为肖像画家的能力，他写道：“在描绘人类面貌时，他创造了奇迹”。

利文斯和伦勃朗在这个时期都以非常相似的方式绘画。两者都将刷子的手柄广泛地放入湿油漆中，这种技术不容易允许谨慎的工作或修改，因为它取决于未干燥的油漆的可延展稠度。这在目前的作品中很容易看出，例如在胡须上。两位画家都喜欢强烈的对角线照明，因此在这里，坐着者脸部的左手部分处于强烈的直射光下，鼻子和左颧骨之间的区域部分照明，其余的左脸颊和太阳穴，以及鼻子的侧面在全阴影中，以半色调绘制，使用强烈的红棕色颜料。两位艺术家和伦勃朗的学生格里特·窦（Gerrit Dou）都在1627-30年间画了单个人物的研究，这些人物不是正式的肖像，但总的来说，利文斯的研究，就像现在的作品一样，都在较大的面板上，除了伦勃朗的自画像外，规模更大，占据了绘画表面的大部分。

这张照片的几份副本是已知的：施耐德提到了与经销商德内坎普、斯海弗宁恩的一张;Ekkart/Schneider认为这可能是后来在海牙拍卖的同一副本，Pulchri Studio，1959年3月10日，拍品编号128，然后与阿姆斯特丹F.H. Enneking合作，并与J. Gans，海牙，1938年和1959年确定了另一份副本。

1.见苏莫夫斯基《文学集》，1983年，第1795页，第1238期，转载第1877页。
2. 签名，面板油画，54 x 42 厘米;见苏莫夫斯基，同前，第1801页，第1263号，彩色转载，第1902页）。
3. 无署名，布面油画，110.5 x 101.5 厘米;同上，第1796页，第1240号，转载第1879页）。
4. 见J. Bryun等人，（Stichting基金会伦勃朗研究项目），《伦勃朗绘画语料库》，第1卷，海牙等，1982年，第159-168页，第13期，转载。
5. 见V.C. Treanor，A.K. Wheelock Jr.，Jan Lievens。《重新发现的荷兰大师》，展览目录，纽黑文和伦敦，2008年，第120页，第20号。
6. 见上文会德丰，第287页，附录。
7. 同上。
8. 见文献，1973年。