红罂粟花花瓶 Vase with Red Poppies (1886)，文森特·梵高

作品名称：红罂粟花花瓶 Vase with Red Poppies
创作者：文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代：1886
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：花卉画
现位于：沃兹沃思雅典娜，哈特福德，康涅狄格州，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

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《红罂粟花花瓶》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1886年在法国巴黎创作的一幅油画。这幅画是梵高在巴黎期间创作的众多描绘花卉的作品之一，也反映了他对花卉的喜爱和兴趣。他曾在给弟弟和兄弟的信中说过，“你会发现，养成看日本画的习惯，你会更喜欢插花和玩花。” 他还建议他的妹妹威尔像伏尔泰的《坎迪德》一样，种植自己的花园，从中寻找生活的快乐和意义。

梵高在巴黎时，每周都会收到朋友和熟人送来的鲜花，用来作为他的静物画的素材。他也会便宜地购买各种颜色的鲜花，用来作为他的绘画主题。他在给妹妹威尔的信中写道，“去年我几乎只画了花，这样我就能习惯除了灰色以外的颜色——粉红色、柔和或明亮的绿色、浅蓝色、紫色、黄色、鲜艳的红色。”这有些夸张；在他在巴黎的时间里，他画了230幅画，其中大约30幅是花卉。然而，这句话表明了他对花卉作为绘画主题的兴趣，以及对颜色的欣赏和理解的进步。

《红罂粟花花瓶》这幅画曾经被艺术史学家沃尔特·费尔肯费尔特于1990年质疑其真实性。后来经过阿姆斯特丹的梵高博物馆鉴定，确认这是梵高本人的真迹，并于2019年3月公布了鉴定结果。这幅画的X光图像显示，在花卉画下面有一幅男子肖像的轮廓。

梵高在他十年的绘画生涯中，描绘了许多不同类型的题材；肖像、风景和静物。其中一些静物是瓶子、椅子、鞋子或者更有名的花卉。从梵高的向日葵，到他的鸢尾花，或者他的玫瑰，他都给他的作品赋予了生命和情感——他用自己独特的视角来描绘一个自从艺术开始就被无数次描绘过的主题。在这幅《红罂粟花花瓶》中，梵高用鲜艳而对比强烈的颜色来表现花卉和背景之间的关系，同时也展现了他对形式和结构的掌控。这幅画是梵高对花卉的一次成功的探索，也是他对色彩的一次大胆的运用。