雏菊 The Daisies (1939)，亨利·马蒂斯

作品名称：雏菊 The Daisies
创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse
创作年代：1939
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：内视图
图片尺寸：98 x 78.8 cm
现位于：芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国
版权信息：Henri Matisse Fair Use

作品介绍

《雏菊》是亨利·马蒂斯于1939年创作的一幅野兽派风格的油画，现藏于美国芝加哥艺术学院。这幅画的版权属于亨利·马蒂斯继承人协会/美国艺术家权利协会，仅用于教育目的，标签为静物画1。

马蒂斯在这幅画中以一瓶桌上的鲜花为主题，给这幅作品取名为《雏菊》。画面中大片的纯黑、纯蓝和纯红色彩反映了艺术家对抽象艺术的日益关注，以及他所称的“压舱石”的形式效果，即稳定性的同义词。这幅画是在法国向德国宣战前几个月完成的，最初由有影响力的现代艺术经销商保罗·罗森伯格（1881-1959）拥有。在购买这幅画的一年内，罗森伯格和其他犹太经销商被纳粹盯上，被迫逃离法国。《雏菊》也被没收，与罗森伯格的大部分藏品一起被夺走。直到战争结束，美国军队才找回了部分作品，罗森伯格才能够收回他的部分藏品，包括这幅画，他将其带到了他在纽约新开设的画廊1。

马蒂斯是野兽派的代表人物之一，他以使用鲜艳、对比强烈的色彩而闻名。他认为色彩是表达情感和创造空间的最重要的手段之一。他曾说：“我梦想着一种艺术平衡，充满宁静、纯粹、安祥，不会让人不安或者沮丧。”2《雏菊》这幅画就展现了马蒂斯对和谐与美感的追求，他用简单而明快的笔触描绘了一瓶白色和黄色的雏菊，以及一些水果和杂志。画面中没有过多的细节和阴影，而是用色块来划分形状和空间。马蒂斯用黑色作为背景色，使得前景中的花朵和水果更加鲜明突出。他也用黑色来勾勒花瓶和杂志上的文字，增加了画面的对比度和节奏感。马蒂斯对花卉题材有着特殊的喜爱，他认为花卉是“生活中最美好的事物之一”2。

《雏菊》这幅画是马蒂斯晚期作品中的一个典范，展示了他对色彩和形式的精湛运用，以及他对生活和艺术的热爱。通过使用野兽派和抽象艺术的技巧，他创作出了一幅充满活力且令人愉悦的作品，生动地展示了他的个人风格和审美观。