麦田与死神和太阳 Wheat Field with Reaper and Sun (1889; Saint-rémy-de-provence,France )，文森特·梵高

作品名称：麦田与死神和太阳 Wheat Field with Reaper and Sun
创作者：文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代：1889; Saint-rémy-de-provence,France
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：风景画
图片尺寸：73 x 92 cm
现位于：梵高博物馆，阿姆斯特丹，荷兰
版权信息：Public domain

作品介绍

《麦田与死神和太阳》是荷兰画家文森特·梵高于1889年9月在法国圣雷米的精神病院创作的一幅油画，属于他的“麦田系列”之一。这幅画展示了一位收割麦子的农夫在早晨阳光下的身影，以及他身后的金黄色的麦田和紫色的山丘。梵高用浓重的笔触和强烈的色彩表达了他对自然和生命的感受，以及他对死亡的思考。

梵高在1889年5月自愿入住了圣雷米的精神病院，因为他患有严重的精神疾病，经常出现幻觉和抑郁。在病院里，他的窗户正对着一片麦田，这成了他创作的主要灵感来源。他在那里画了至少14幅描绘麦田的画作，以及同样多的素描。这些作品反映了他在不同季节、不同时间、不同心境下对麦田的观察和感受。

《麦田与死神和太阳》是梵高在9月初恢复了一段时间后创作的，他在一封给弟弟西奥的信中提到了这幅画：“我现在正在画一幅麦田，里面有一个小死神和一个大太阳。画布全是黄色，除了墙和背景的紫色山丘。”梵高把收割者比作死神，因为他认为“人类就像要被收割的麦子”。然而，他并没有把这幅画看作是悲哀的，而是“几乎带着微笑”，并且发生在“光明的白天，太阳用一种美丽的金色光芒洒满了一切”。

梵高用厚重而有节奏的笔触描绘了麦田和收割者，形成了一种动态和节奏感。他用蓝色勾勒出收割者的轮廓，使其与黄色和绿色的麦子形成对比。收割者手中的镰刀只用一笔勾画出来，几乎看不清楚。太阳则用明亮的黄色填充了整个右上角，与紫色和蓝色的山丘形成强烈的补色对比。梵高通过这种对比来表达他对自然界中生命力和能量的敬畏和赞美。

《麦田与死神和太阳》是梵高最后几个月创作中最具代表性和影响力的作品之一，它展示了梵高对自然界、生命和死亡的深刻理解和感情。通过使用未来派和立体主义等先锋派技巧，梵高创造出了一幅充满活力和张力的作品，不仅表现了他对麦田的观察，也表达了他对人生的态度。