生命之舞 Dance Of Life (1899 - 1900; Norway )，爱德华·蒙克

作品名称：生命之舞 Dance Of Life
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1899 – 1900; Norway
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：126 x 190.5 cm
现位于：国家美术馆，奥斯陆，挪威
版权信息：Public domain

作品介绍

《生命之舞》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的油画作品，描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。这幅画是蒙克的“生命组画”中的核心之作，也是他最具代表性的杰作之一。在这幅画中，蒙克运用了强烈的色彩和夸张的形式，表现了人类对生命、爱情和死亡的不同态度和感受。

画面上有三位女性形象，她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就像她面前那枝盛开着的花儿。她的长裙的白色象征着少女的纯洁和无邪。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦和激情。

背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱和肮脏的生活。悬挂在空中的一轮圆月（或许是太阳），在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。这也是男性和死亡的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。

《生命之舞》是蒙克对现代人心理状态和生存状态的深刻揭示，也是他对生命、爱情和死亡这一永恒主题的诗意表达。通过使用表现主义和综合主义的技巧，他创作出了一幅充满活力且令人印象深刻的作品，生动地展示了人类对生命的不同感受和态度。