花瓶里的野花和蓟 Wild Flowers and Thistles in a Vase (1890; Auvers-sur-oise,France )，文森特·梵高

作品名称：花瓶里的野花和蓟 Wild Flowers and Thistles in a Vase
创作者：文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代：1890; Auvers-sur-oise,France
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：花卉画
图片尺寸：67 x 47 cm
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

文森特·梵高是一位著名的后印象派画家，以其独特的色彩和笔触而闻名。他在1890年的最后几个月里创作了许多杰出的作品，其中就包括《花瓶里的野花和蓟》。这幅画是梵高在法国奥韦尔-瑟瓦兹（Auvers-sur-Oise）居住期间绘制的，他在那里受到了医生保罗·加谢（Paul Gachet）的照顾和鼓励。

《花瓶里的野花和蓟》是梵高为数不多的描绘野花和蓟的静物画之一，另一幅是收藏在私人藏品中的《野花和蓟》1。这两幅画中的花朵都是梵高从奥韦尔-瑟瓦兹附近的田野和路边采摘的，他将它们插在同一个花瓶里，在圆形桌子上展示。梵高喜欢用鲜艳的颜色来表现自然界的美丽和活力，他用蓝色、紫色、黄色、红色和绿色来描绘各种花卉，如罂粟、玛格丽特、鼠尾草、鼠李等。他还用粗犷的笔触来勾勒出花朵和叶子的形状和质感，以及花瓶和桌子的轮廓。

梵高对蓟有着特殊的喜爱，他认为它们是“希望”的象征2。他曾在给弟弟西奥（Theo）的信中写道：“我想画一些蓟，这些小野花有着非常美丽而又坚强的颜色。”3 他也曾在给朋友埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）的信中提到：“我正在画一些大型静物画，有一些蓟，它们是我最喜欢的植物之一。” 在这幅画中，梵高将蓟放在了花束的中心位置，用紫色和白色来突出它们的形态和气质。

《花瓶里的野花和蓟》是梵高对自然界的一种赞美，也是他对生命的一种坚持。通过使用后印象派和表现主义的技巧，他创作出了一幅充满活力且令人愉悦的作品，展示了他对绘画艺术的热爱和才华。