女人面具下的自画像 Self-Portrait Beneath Woman's Mask (1891 - 1892)，爱德华·蒙克

作品名称：女人面具下的自画像 Self-Portrait Beneath Woman’s Mask
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1891 – 1892
风格：表现主义
媒材：油画，纸板
类型：自画像
图片尺寸：69 x 43.5 cm
现位于：蒙克博物馆，挪威奥斯陆
版权信息：Public domain

作品介绍

《女人面具下的自画像》是挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1899年创作的一幅油画，现藏于奥斯陆的蒙克美术馆。这幅画是蒙克自画像系列中的一幅，也是他最具象征意义的作品之一。

在这幅画中，蒙克身穿黑色的特瓦娜连衣裙，头戴花帽，面带微笑，但他的眼神却透露出一种忧郁和孤独。他的身后是一群戴着各种面具的人，有些面具是欢乐的，有些是悲伤的，有些是恐惧的，有些是愤怒的。这些面具代表了蒙克内心世界的复杂和矛盾，也反映了他对社会和人性的看法。蒙克曾说过：“我不画我看到的东西，而是我看到自己的东西。”

这幅画的背景是一片暗淡的森林，树木枯萎，色彩灰暗。这与前景形成了鲜明的对比，也暗示了蒙克对生命和死亡的恐惧。蒙克从小就经历了母亲、姐姐和父亲的去世，以及自己和妹妹的精神疾病。他曾说过：“疾病、疯狂和死亡是围绕着我的摇篮的天使。”

这幅画也可以看作是蒙克对自己身份和性别的探索。他选择了一种女性化的服装和发型，而且在他当时所处的社会环境中，戴花帽被认为是一种同性恋者的标志。蒙克从未结过婚，但他却有过多次失败的恋情，其中最重要的一位是挪威女作家多拉·马尔（Dagny Juel），她在1901年被枪杀。蒙克对她有着深刻而复杂的感情，既爱又恨。在这幅画中，他可能是在表达对她的怀念，也可能是在模仿她。

总之，《女人面具下的自画像》是一幅展现了蒙克个人风格和心理状态的杰作，它不仅揭示了他对自己和世界的认识，也影响了后来的表现主义和超现实主义运动。