花瓶里的花 Flowers in a Vase (1873)，保罗·塞尚

作品名称：花瓶里的花 Flowers in a Vase
创作者：保罗·塞尚 Paul Cezanne
创作年代：1873
风格：印象派
媒材：油画，画布
类型：花卉画
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

《花瓶里的花》是法国后印象派画家保罗·塞尚（1839-1906年）的一幅静物画，现收藏于美国费城艺术博物馆。这幅画的尺寸为65×54厘米，创作于1877-1879年，是塞尚在奥弗尔苏瓦兹（Auvers-sur-Oise）期间的作品之一。

塞尚是一位对自然有着深刻理解和敏锐观察力的画家，他不满足于印象派对光影的表面描绘，而力图通过色彩和形式的对比，表现出物体的体积和结构。他认为“绘画是用色彩来构成形式”，并且“形式是由色彩所创造出来的”。他常常用几何图形来简化物体的轮廓，用色块来表现物体的立体感，用暖色和冷色来表现光影的变化。

在这幅《花瓶里的花》中，塞尚运用了他的静物画技巧，将画面分为三个部分：前景、中景和背景。前景是一张桌子，上面摆放着一个蓝色花瓶和一束鲜艳的花朵，以及一些水果和盘子。中景是一扇窗户，透过窗户可以看到远处的树木和房屋。背景是一面墙壁，上面挂着一幅画。塞尚用不同的颜色和笔触来区分这三个部分，使之相互对比又相互统一。

塞尚对花瓶和花朵的处理特别值得注意。他没有按照实际的比例来绘制，而是根据自己的感觉来调整大小和位置。他也没有按照自然的颜色来着色，而是根据自己的想象来搭配色彩。他用蓝色、紫色、绿色、黄色等鲜明的颜色来描绘花瓶和花朵，使之成为画面中最引人注目的部分。他用粗犷而有力的笔触来勾勒花瓶和花朵的轮廓，使之具有强烈的形式感。他用暖色和冷色来表现花瓶和花朵的明暗变化，使之具有丰富的层次感。

《花瓶里的花》是塞尚对自然美的一次成功的表达，也是他对绘画语言的一次创新的探索。这幅画不仅展示了塞尚对色彩和形式的敏感度和掌握力，也展示了塞尚对绘画本质和目标的深刻理解和追求。这幅画对后来的立体主义、野兽派等现代派画家产生了深远的影响。