草地上的午餐（中央面板） Lunch on the Grass (central panel) (1865)，克劳德·莫奈

作品名称：草地上的午餐（中央面板） Lunch on the Grass (central panel)
创作者：克劳德·莫奈 Claude Monet
创作年代：1865
风格：印象派
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：217 x 248 cm
版权信息：Public domain

作品介绍

《草地上的午餐》是法国印象主义画家克洛德·莫奈创作于1865年至1866年间的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆12。该画运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮。不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物部描绘得十分鲜明动人，外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

莫奈受到1863年马奈《草地上的午餐》的影响，也计划创作同名画作。他先在室外完成了一系列的习作，然后再进行创作。为了如实描绘光影效果，他在地上挖了大坑，在坑内进行创作。画作于1865年完成。在创作画作的过程中，法国画家库尔贝给莫奈提供了很多修改意见。画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依。画中女郎则由莫奈的女友，未来的妻子蒂奥妮·唐西埃·卡米耶充当模特儿3 。

莫奈大胆采用大片的白色颜料，来勾勒户外明亮的阳光，这种手法或许是印象主义发展的重要里程碑，这样的色块近看似乎有些粗糙，感觉好像未完成的习作，但远远望去，好像真的看到阳光从林间洒落在野餐席和众人身上。莫奈构筑的森林有透视、有景深，这些都是学院派讲究的风格技巧，不过他更想捕捉户外阳光洒进林木之间的光影，这才是他心中鲜活的风景，所以他用略微抽象的手法，以戳点的笔触呈现阳光在树叶间跳动的感觉，树叶在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富。

《草地上的午餐》是莫奈早期代表作之一，也是印象主义风格形成过程中具有重要意义的作品之一。该画和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。