仙女和色狼 Nymph and Satyr (1909)，亨利·马蒂斯

作品名称：仙女和色狼 Nymph and Satyr
创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse
创作年代：1909
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：mythological painting
图片尺寸：89 x 117 cm
现位于：冬宫博物馆，圣彼得堡，俄罗斯
版权信息：Public domain US

作品介绍

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯以对色彩的运用以及流畅而独创的绘画技巧而闻名于世，他的作品在现代艺术领域极具影响力，并在他去世后很长一段时间内继续激励着几代人12。

《仙女和色狼》（Nymph and Satyr）是马蒂斯于1908年创作的一幅油画，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。这幅画描绘了一个裸体的仙女和一个半人半兽的色狼之间的亲密场景，仙女用手轻抚色狼的头部，色狼则用手臂环绕着仙女的腰部。两者的姿态和表情都显示出了一种温柔和甜蜜的氛围，没有任何暴力或强迫的意味。

这幅画是马蒂斯对古典神话题材的一次尝试，他借鉴了希腊雕塑《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne）的构图，将两个形象置于一个弧形的空间中，营造出一种动态和节奏感。同时，他也运用了自己独特的色彩和线条语言，将仙女和色狼的肤色分别涂成了粉红色和蓝色，形成了强烈的对比和冲突。他还用简洁明快的线条勾勒出了两者的轮廓和肌肉，增强了形象的立体感和表现力。

《仙女和色狼》是马蒂斯在野兽派时期的代表作之一，展示了他对传统绘画规则的挑战和创新。他用大胆鲜艳的色彩和自发的笔触来表达自己对生活和爱情的看法，不受任何科学理论或客观态度的束缚。他将神话故事转化为一种个人化和主观化的艺术语言，赋予了它们新的意义和价值。