绝望 Despair (1892)，爱德华·蒙克

作品名称：绝望 Despair
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1892
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：风俗画
现位于：蒙克博物馆，挪威奥斯陆
版权信息：Public domain

作品介绍

《绝望》是挪威画家爱德华·蒙克1892年创作的一幅油画，也是他最著名的作品《呐喊》的前身。这幅画描绘了一个站在桥上的男子，背对观者，面对着一片血红的天空和海湾。他的姿势表达了他内心的恐惧和绝望，而周围的景色也反映了他的心理状态。

蒙克在1892年1月22日的日记中写道，他和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，他呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，他独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，他觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呼号。这是画家在法国尼斯居留期间，面对大自然的奇景，突然感受到的心理压迫。

《绝望》是蒙克在法国拘留期间的一段心理感受的组画作品之一，本画先于其传世名作《呐喊》，另外还有一副《忧虑》，也使用了同一个地点背景和天空色彩，充满了压抑、血腥感。蒙克在1892-1893年间共创作了两幅《绝望》，一副是背对画面只露出一点侧面，另一幅是正对画面露出三分之二面孔的。这两幅画都收藏在挪威蒙克博物馆内。

蒙克的绘画作品——就像未来派作品一般——都受到立体主义遗产的影响，基于立体主义者对主题的解构、拼贴技巧以及图形符号的融入。然而，未来派对描绘运动的兴趣、使用鲜艳的表现色彩以及出于政治动机致力于弥合艺术与生活之间鸿沟的立场，与立体主义审美实践形成了明显的区别，后者专注于工作室的精致世界，通过通常显得阴郁的肖像和静物画探讨形式问题。

《绝望》是蒙克成功地表现了自己内心世界的一幅作品，通过使用强烈对比的色彩和线条，他创造了一种令人不安和沮丧的氛围。这幅画也是表现主义运动中最具代表性和影响力的作品之一。