分离 Separation (1894)，爱德华·蒙克

作品名称：分离 Separation
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1894
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：风俗画
现位于：蒙克博物馆，挪威奥斯陆
版权信息：Public domain

作品介绍

《分离》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的一幅油画作品，创作于1896年。这幅画是蒙克“生命的楣”系列的一部分，表达了他对爱情、死亡、恐惧和孤独等主题的深刻感受。

画面中，一位身穿黑色西装的男子站在一条小路上，他的右手放在心口，似乎在表达他的痛苦。他的眼神呆滞，面无表情，与旁边的一棵树形成了对比。树枝上挂着一颗红色的心形果实，象征着他失去的爱情。在他身后，一位身穿白色连衣裙的女子向后退去，她的头发随风飘动，与她的裙摆相呼应。她的左手伸向男子，但却无法触及他。她的眼神悲伤，面带哀怨，与男子形成了对比。她身后是一片蓝色的海洋，象征着她即将离开的远方。

这幅画反映了蒙克与他的情人米莉·托姆森分手后的心境。米莉是一位已婚的女演员，她和蒙克相恋了四年，但最终因为种种原因而分手。蒙克曾经说过：“我和米莉之间有一种不可思议的联系，我们彼此吸引，又彼此折磨。”他在日记中写道：“我感觉到自己被撕裂了……我感觉到自己被分离了。”

这幅画采用了强烈的色彩对比和夸张的线条来表现男女之间的分离和矛盾。男子所处的空间是暗淡的、压抑的、死寂的，而女子所处的空间是明亮的、活泼的、生机勃勃的。两个空间之间有一条明显的界线，象征着他们之间不可逾越的鸿沟。男子和女子之间没有任何交流，只有空洞的目光和无力的姿态。这幅画传达了一种无法言喻的悲哀和绝望，也展示了蒙克对人类情感和心理状态的敏锐洞察。