出处 The Source (1856)，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

作品名称：出处 The Source
创作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres
创作年代：1856
风格：新古典主义
媒材：油画，画布
类型：寓意画
图片尺寸：163 x 80 cm
现位于：卢浮宫，巴黎，法国，奥赛博物馆，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

《源》（法语：La Source）是法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的一幅布面油画。这项工作于 1820 年左右在佛罗伦萨开始，直到 1856 年在巴黎才完成。当安格尔完成《源头》时，他已经七十六岁，已经成名，是高等美术学院的校长。裸体的姿势可以与安格尔的另一个姿势进行比较，维纳斯·阿纳迪奥梅内（Venus Anadyomene，1848年），是对Cnidus或Venus Pudica的阿佛洛狄忒的重新想象。安格尔的两名学生，画家保罗·巴尔泽（Paul Balze）和亚历山大·德斯戈夫（Alexandre Desgoffe）帮助创作了背景和水罐。

这幅画描绘了一个裸体直立在岩石的开口之间，手里拿着一个水壶，水从那里流出。因此，她代表了水源或泉水，在古典文学中，水源或泉水对缪斯女神来说是神圣的，也是诗歌灵感的源泉。她站在两朵花之间，它们“对想要摘掉它们的雄性很脆弱”，并且被常春藤所框住，常春藤是无序、再生和狂喜之神狄俄尼索斯的植物。她倾泻而出的水将她与观众分开，因为河流标志着边界，穿越具有象征意义。

艺术史学家弗朗西斯·福尔（Frances Fowle）和理查德·汤姆森（Richard Thomson）认为，在《源头》中存在“女性与自然的象征性统一”，其中开花植物和水作为背景，安格尔用女性的“次要属性”填充了这种背景。

《源头》的第一次展览是在1856年，也就是它完成的那一年。这幅画受到热烈欢迎。杜沙泰尔于1857年以25，000法郎的价格收购了这幅画。国家于1878年获得了这幅画的所有权，并将其移交给了卢浮宫博物馆。1986年，它被移交给奥赛博物馆。这幅画经常展出并广泛出版。

霍尔丹·麦克福尔（Haldane Macfall）在《绘画史：法国天才》（A History of Painting： The French Genius）中将《源头》描述为安格尔的“高超裸体，他主要以裸体而闻名”。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）在他的《女性之美》（Feminine Beauty）一书中观察到，《源头》是如何被描述为“法国绘画中最美丽的人物”的。沃尔特·弗里德兰德（Walter Friedländer）在《大卫到德拉克洛瓦》（David to Delacroix）一书中将《源头》简单地称为安格尔最著名的画作。

这幅画的模特是安格尔门房的小女儿。爱尔兰小说家乔治·摩尔（George Moore）在他的《一个年轻人的自白》中写道，关于艺术生产的道德，“我怎么在乎某个十六岁女仆的美德是安格尔的《源泉》的代价？模特在医院里死于酗酒和疾病，与我应该拥有的精华相比，算不了什么，那个精致的纯真梦想。