纸牌玩家 The Card Players (1890 - 1892)，保罗·塞尚

作品名称：纸牌玩家 The Card Players
创作者：保罗·塞尚 Paul Cezanne
创作年代：1890 – 1892
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：135.3 x 181.9 cm
版权信息：Public domain

作品介绍

在 1890 年代初的最后时期，保罗·塞尚创作了一系列五幅油画，描绘了纸牌玩家的主题。费城巴恩斯基金会的《纸牌玩家》（1890-1892）是该系列中规模最大、最精致的画作。巴恩斯的版本是一个五位数的构图，也是唯一一个包括观察纸牌游戏的小男孩形象的作品。这幅画的一个更精简的版本是纽约大都会艺术博物馆的《纸牌玩家》（1890-1892），它只有四个人物，背景也不那么详细。该系列中的其他三幅画作是两位数的构图，描绘了两个纸牌玩家相对而坐。

人们普遍认为塞尚首先创作了多人物画作，然后转向了只有两个纸牌玩家的简单构图。然而，最近对画布的技术检查表明，情况恰恰相反。扫描显示，大都会版本经过了大量返工，远远超过巴恩斯基金会的较大画布（135.3 x 181.9）。因此，塞尚似乎更有可能扩展构图，在绘制该系列时添加更多人物和元素。塞尚精心制作了每幅画作，基于他对当地农民的多幅准备草图和人物研究。例如，《拿着烟斗的人》（1890-1892）是对巴恩斯基金会和大都会博物馆画作中靠墙的人物的研究。

该系列是艺术家对风俗画的主要贡献——一种专注于日常生活的流派，描绘了从事世俗活动的人们。塞尚采用了17世纪荷兰和法国风俗画中的纸牌玩家图案，例如扬·斯蒂恩（Jan Steen）的《室内纸牌玩家》（约1660年）和勒纳因兄弟的《纸牌玩家》（Les joueurs de cartes）（约1635-1640年）。与他的前辈相比，塞尚的画作缺乏戏剧性和叙事性。相反，他的画作有一个简单的设置，柔和的人物抽着烟斗和打牌。塞尚笔下的纸牌玩家几乎没有表情，显得被动、矜持或沉浸在各自的任务中。艺术家还限制了球员的面部表情：他们的面部特征通常用几笔画出来，标志着他们阴影或沮丧的眼睛。

艺术史学家还认为，塞尚的作品受到文艺复兴时期大师作品的影响。可能的原型包括提香的《以马忤斯的晚餐》（约1530年）和乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）关于同一主题的失传画作（约1490年），通过复制品和版画而闻名。同样，塞尚使用桌面下方元素的排列来与构图中的人物形成对比。这也可能反映出艺术家希望用宗教主题的纪念性来增强纸牌玩家的日常场景。其他人则认为塞尚像对待他的静物画一样对待纸牌玩家，用一系列颜色对比来激活表面，在明暗、暖色调和冷色调之间交替。在巴恩斯版本中，这在细节上很明显，例如通过浅蓝色和深红色和紫色之间的颜色对比形成的图案桌面。