卢克丽霞的自杀 Suicide of Lucretia (1518)，阿尔布雷希特·丢勒

作品名称：卢克丽霞的自杀 Suicide of Lucretia
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1518
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，画板
类型：历史画
图片尺寸：168 x 74 cm
现位于：巴伐利亚国家绘画收藏，慕尼黑，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

卢克丽霞的自杀是阿尔布雷希特·丢勒的一幅石灰面板油画，签名并注明日期为 1518 年，收藏于慕尼黑老陈列馆。它展示了古代罗米亚女英雄卢克丽霞（死于公元前 510 年），卢修斯·塔奎尼乌斯·科拉蒂努斯的妻子，在一个高而狭窄的框架中，自杀而不是面对被她的堂兄塞克斯图斯·塔奎尼乌斯强奸的耻辱。卢克丽霞站在一个狭窄而光线刺眼的房间前，里面有她被强奸的新娘床。她望向天空，仿佛在请求众神见证她的自杀。她的脸上流露出耻辱的感觉，因为她用剑刺伤了自己的腹部。丢勒早些时候完成了一幅1508年的铅笔画，画的卢克丽霞，现在在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。

她的伤口不像1508年的画作那样在腹部的中心，而是在她的右乳房下方，与基督的长矛伤口相呼应。批评者提到这种行为是不流血的，床单上没有任何通常与当时类似治疗相关的飞溅。然而，这幅画是巧妙的，代表布料的笔触特别详细，由各种红色、蓝色和绿色颜料组成。她臀部周围的白色帷幔是后来添加的，大约在 1600 年。

这幅画是丢勒继1508年一幅非常相似的图画之后，对卢克丽霞的第二次处理。艺术史学家往往不认为这是他最好的画作之一，而且经常将其与老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的类似作品相提并论，这是不利的。然而，艺术史学家认为丢勒是一种不太正式的处理方式，更内向，更关心面对死亡和垂死。在1959-60年间，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在丢勒的《卢克丽霞》（Lucretia）之后用圆珠笔在纸上完成了素描。

她的脸带有理想化的元素，尽管在大多数情况下，她被描绘成一个真正的女人。她的表情与 1508 年的绘画几乎相同，很难解释，因为它不包含通常与当代描绘她相关的被动、贞操或狡猾的侧视。她被赋予了不朽和雕像般的姿势，但没有他 1507 年在马德里普拉多的亚当和夏娃中存在的异教性感。评论家对她酸溜溜的表情、不自然的拉长和不成比例的身材以及不舒服的对立姿势给予了负面评价。这幅画被描述为丢勒最不受欢迎的作品之一，包括马克斯·弗里德兰德和欧文·帕诺夫斯基在内的许多艺术史学家对“紧缩和尴尬”等明显品质的评论并不乐观。艺术史学家Fedja Anzelewsky将她描述为“对古典女性形象的模仿而不是提升”。

女权主义学者琳达·霍茨（Linda Hults）观察到“卢克丽霞的自杀手势有一种机械的品质;它似乎与她的面部表情分开运作，似乎不需要她另一只手臂的帮助，这只手臂奇怪地放在她的背后。