迦拿的婚宴 The Wedding Feast at Cana (1563)，保罗·委罗内塞

作品名称：迦拿的婚宴 The Wedding Feast at Cana
创作者：保罗·委罗内塞 Paolo Veronese
创作年代：1563
风格：矫饰主义（文艺复兴晚期），东方主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：666 x 990 cm
现位于：卢浮宫，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

意大利艺术家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528-88 年）的《迦拿婚礼盛宴》（1563 年）是一幅代表性画作，描绘了圣经中迦拿婚姻的故事，耶稣将水转化为酒（约翰福音 2：1-11）。这幅大幅（6.77米×9.94米）油画以文艺复兴晚期的风格主义风格（1520-1600）完成，理解了艺术家达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗实践的构图和谐的风格理想。

文艺复兴时期（1490-1527）的艺术强调理想比例，平衡构图和美感的人物形象，而矫饰主义夸大了文艺复兴时期的理想 – 人物，光线和色彩 – 通过扁平化图像空间和扭曲人物形象来实现不对称和不自然的优雅安排作为主题的理想先入之见，而不是现实的表现。

《迦拿的婚礼盛宴》中画面元素之间的视觉张力和人物主题的不稳定源于委罗内塞对技术技巧的应用，包括复杂的文化代码和象征主义（社会、宗教、神学），呈现了一个与文艺复兴时期观众和当代观众相关的圣经故事。画布的绘画面积（67.29 m）使《卡纳的婚礼盛宴》成为卢浮宫博物馆绘画收藏中最广阔的画面。

1562 年 6 月 6 日，在威尼斯，圣本笃勋章（OSB）的黑人僧侣委托画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）创作了一幅不朽的画作（6.77 米×9.94 米），以装饰由建筑师安德里亚·帕拉迪奥设计的修道院新食堂的远墙，位于同名岛屿上的圣乔治马焦雷大教堂。在他们委托迦拿婚礼盛宴的商业合同中，本笃会修士规定委罗内塞应获得 324 杜卡特的报酬;支付其个人和家庭维护费用;提供一桶葡萄酒;并在食堂喂食。

从美学上讲，本笃会合同规定画家代表“基督在加利利迦拿行神迹宴会的历史，创造了可以完全容纳的[人类]人物的数量。委罗内塞使用最佳颜色（最佳颜色）——特别是群青色，一种由青金石制成的深蓝色颜料，青金石是一种半珍贵的变质岩。在他的兄弟贝内代托·卡利亚里的协助下，委罗内塞于 1563 年 9 月交付了完成的画作，赶上了 11 月的圣母礼炮节。

在17世纪，在1630年代中期，安德里亚·萨基（1599-1661）的支持者和彼得罗·达·科尔托纳（1596-1669）的支持者对代表性构图的理想人物数量争论不休。萨基说，只有少数人物（少于十二个）允许艺术家诚实地描绘传达性格的独特身体姿势和面部表情;而达科尔托纳说，许多人物将一幅画的一般形象巩固成一个史诗主题，从中发展出子主题。

在18世纪，肖像画家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723-92）在《关于艺术的七个话语》（1769-90）中说：

作为风格主义风格的叙事画，《迦纳的婚礼盛宴》结合了风格和绘画元素，从威尼斯学派的提香（1488-1576）的色彩优先哲学到文艺复兴时期（1490-1527）的构图disegno（绘画），用于达芬奇（1452-1519），拉斐尔（1483-1520）和米开朗基罗（1475-1564）的作品。因此，委罗内塞对《迦纳婚礼盛宴》中拥挤的宴会场景的描绘是要从下面向上观看的——因为这幅画的底部边缘距离食堂地板 2.50 米，在修道院院长的头桌座位后面和上方。