作品名稱：迦拿的婚宴 The Wedding Feast at Cana
創作者：保羅·委羅内塞 Paolo Veronese
創作年代：1563
風格：矯飾主義（文藝複興晚期），東方主義
媒材：油畫，畫布
類型：宗教繪畫
圖片尺寸：666 x 990 cm
現位于：盧浮宮，巴黎，法國
版權信息：Public domain
作品介紹
意大利藝術家保羅·委羅内塞（Paolo Veronese，1528-88 年）的《迦拿婚禮盛宴》（1563 年）是一幅代表性畫作，描繪了聖經中迦拿婚姻的故事，耶稣将水轉化爲酒（約翰福音 2：1-11）。這幅大幅（6.77米×9.94米）油畫以文藝複興晚期的風格主義風格（1520-1600）完成，理解了藝術家達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅實踐的構圖和諧的風格理想。
文藝複興時期（1490-1527）的藝術強調理想比例，平衡構圖和美感的人物形象，而矯飾主義誇大了文藝複興時期的理想 – 人物，光線和色彩 – 通過扁平化圖像空間和扭曲人物形象來實現不對稱和不自然的優雅安排作爲主題的理想先入之見，而不是現實的表現。
《迦拿的婚禮盛宴》中畫面元素之間的視覺張力和人物主題的不穩定源于委羅内塞對技術技巧的應用，包括複雜的文化代碼和象征主義（社會、宗教、神學），呈現了一個與文藝複興時期觀衆和當代觀衆相關的聖經故事。畫布的繪畫面積（67.29 m）使《卡納的婚禮盛宴》成爲盧浮宮博物館繪畫收藏中最廣闊的畫面。
1562 年 6 月 6 日，在威尼斯，聖本笃勳章 （OSB） 的黑人僧侶委托畫家保羅·委羅内塞（Paolo Veronese）創作了一幅不朽的畫作（6.77 米×9.94 米），以裝飾由建築師安德裏亞·帕拉迪奧設計的修道院新食堂的遠牆，位于同名島嶼上的聖喬治馬焦雷大教堂。在他們委托迦拿婚禮盛宴的商業合同中，本笃會修士規定委羅内塞應獲得 324 杜卡特的報酬;支付其個人和家庭維護費用;提供一桶葡萄酒;并在食堂喂食。
從美學上講，本笃會合同規定畫家代表“基督在加利利迦拿行神迹宴會的曆史，創造了可以完全容納的[人類]人物的數量。委羅内塞使用最佳顔色（最佳顔色）——特别是群青色，一種由青金石制成的深藍色顔料，青金石是一種半珍貴的變質岩。在他的兄弟貝内代托·卡利亞裏的協助下，委羅内塞于 1563 年 9 月交付了完成的畫作，趕上了 11 月的聖母禮炮節。
在17世紀，在1630年代中期，安德裏亞·薩基（1599-1661）的支持者和彼得羅·達·科爾托納（1596-1669）的支持者對代表性構圖的理想人物數量争論不休。薩基說，隻有少數人物（少于十二個）允許藝術家誠實地描繪傳達性格的獨特身體姿勢和面部表情;而達科爾托納說，許多人物将一幅畫的一般形象鞏固成一個史詩主題，從中發展出子主題。
在18世紀，肖像畫家約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds，1723-92）在《關于藝術的七個話語》（1769-90）中說：
作爲風格主義風格的叙事畫，《迦納的婚禮盛宴》結合了風格和繪畫元素，從威尼斯學派的提香（1488-1576）的色彩優先哲學到文藝複興時期（1490-1527）的構圖disegno（繪畫），用于達芬奇（1452-1519），拉斐爾（1483-1520）和米開朗基羅（1475-1564）的作品。因此，委羅内塞對《迦納婚禮盛宴》中擁擠的宴會場景的描繪是要從下面向上觀看的——因爲這幅畫的底部邊緣距離食堂地闆 2.50 米，在修道院院長的頭桌座位後面和上方。
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